撰：陳泓愷

　　本屆關渡國際動畫節特別邀請藉《螳螂》入選 2025威尼斯影展的導演 謝文明，舉辦講座〈《螳螂》幕後製作 VS 威尼斯影展〉。他開場以幽默的語氣說：「能拿國家的錢出國去影展，是件幸福的事」，隨即引出主題，向觀眾介紹威尼斯影展的歷史與地位。威尼斯影展是全球最具影響力的三大影展之一，與坎城、柏林並列，歷史可追溯至1932年，不僅是藝術電影的重要殿堂，更被譽為通往奧斯卡獎的門票，許多金獅獎作品後來都在奧斯卡大放異彩。

　　謝文明導演接著向在場觀眾分享歷屆金獅獎得主的片段，包括《悲情城市》《愛情萬歲》《秋菊打官司》《斷背山》《三峽好人》與《色戒》等。謝導演笑談自己曾參與《繼園臺七號》的製作，但坦言「我畫的人太醜，不符合楊凡導演的美型要求」，並他補充對於透視的態度是相當恣意的，因其認為創作不應被技法侷限。

　　之後，他播放本屆威尼斯影展的幾部入圍影片，如《徵人啟弒》《暴蜂尼亞》《科學怪人》《重擊人生》《女孩》，最後則帶來自己的《螳螂》。他還分享了親赴威尼斯的紅毯Vlog，提醒創作者走上國際舞台時「要大方一點」，展現台灣動畫人的自信與風采。

　　進入本次講座主題《螳螂》的製作過程，謝文明笑稱這部作品是他的「華燈初上」，因為他要挑戰極致的華麗色彩。他表示旅行經驗常成為靈感來源，看到漂亮的地方就想化作場景。他堅持全片手繪完成，維持獨特筆觸與風格，也因此製作期格外漫長。影片中呈現90年代台灣的紅燈區與夜店氛圍，燈紅酒綠、濃豔奢華，象徵他對於那個時代人性的觀察。

　　談到色彩設計時，他說自己從不以商業考量為前提，「顏色要違和、要衝突」，每次都挑戰未曾使用過的色彩組合，試圖在視覺張力中找到情感的真實。關於風格的養成，他鼓勵年輕創作者多嘗試不同媒材，像是他本人就從從炭筆、鉛筆到各種實驗畫法中逐漸摸索出屬於自己的風格。

　　最後，謝文明邀請主要製作夥伴 詹凱勛上台分享心得。詹凱勛負責有約十顆高難度鏡頭與一位胖大叔的角色設計，他表示能在動態中畫得準，全靠經驗積累。他盛讚謝文明「知道自己要什麼」，這讓動畫師與導演之間的溝通更有效率。他笑說：「動畫師最怕的是導演不知道自己要什麼，改半天也不符合他心中的畫面」，引來現場笑聲與共鳴，為這場講座畫下熱烈的句點。