Nik Phelps工作坊 電影音效及動畫工作坊
時間：10/23 (四) 13:30～18:00
地點：
主講人: Nik Phelps
Nik Phelps 出生於美國德州，現居比利時根特，是一名作曲家兼音樂家。他曾與多位音樂家合作，包括埃里克·約翰遜（Eric Johnson）、盧·羅爾斯（Lou Rawls）、法蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）、明日巨星合唱團（They Might Be Giants）、法蘭克·札帕（Frank Zappa）以及馬莉馬丁（Mary Martin）。 他也同時和湯姆·威茲合作錄音超過15年，參與了三部電影原聲帶及五張專輯的錄製。
Nik 於1988開始涉足配樂，與舊金山首隻默劇樂團「the Club Foot Orchestra」合作。自1995年起，他投入動畫領域，其為CBS 電視影集《費里克斯貓的扭曲故事》（The Twisted Tales of Felix the Cat）創作配樂也獲得安妮獎提名。他在1996年創立了結合現場演奏及動畫片的企劃「Sprocket Ensemble」。
他活躍於動畫界，曾為妮娜·帕利（Nina Paley）、比爾·普林頓（Bill Plympton）、雷磊及伊萬·馬克西莫夫（Ivan Maximov）等動畫導演創作音樂與音效。Nik 喜歡與在音樂與聲音設計領域各年齡層的導演合作，同時也經常參與學校、論壇與影展，舉辦關於表演技巧與創作過程的工作坊。
此外，他曾多次擔任國際動畫影展的評審，目前則是積極在歐洲各地的提案論壇中主持提案表演（Performance for Pitching）工作坊。
音樂能為電影注入生命——它塑造感情、引導敘事，並且以細膩而深刻的方式豐富觀眾的觀影體驗。即使科技革新了創作音樂的工具，配樂的核心——聲音與影像交織的舞蹈——依然恆久不變。
在這次的工作坊中，作曲家Nik Phelps將揭示音樂與電影結合的永恆法則，帶領觀眾認識電影配樂的演進，並探討現代的創新是如何精煉與優化創作過程。Nik 將首先剖析人類大腦如何處理聽覺與視覺訊息，深入講解聲音與影像如何相互影響，塑造觀眾的感知與情緒。他也會一步一步地帶領觀眾認識配樂演進的歷史——從電影誕生初期，音樂與對白伴隨著畫面現場播放的年代，一直到聲音首次被嵌入膠片的劃時代創舉。透過精選案例與現場示範，他將呈現這些革新如何徹底改變敘事手法，並讓作曲家的創作過程更為流暢高效。
作為這場沈浸式探索的一部分，Nik將精選放映他鍾愛的幾部動畫，而每一部都是完美融合聲音及影像敘事的經典之作。