撰：蔡琳

(上圖為Dupart於看板前合影)

　　於本屆關渡國際動畫節期間舉辦的 SCAD焦點學校放映 中，SCAD 動畫系副主任 Davonne Dupart 以其多年教學與產業經驗，解析動人故事背後的情感結構與視覺語言。她指出成功的動畫不僅仰賴技術與畫面的華麗，更是源於角色「情感連結」的建立。

故事的心臟：「情感目標」

　　Davonne 認為，所有能打動人的故事都必須從「情感目標／角色的慾望」開始，而這正是推動敘事前進的根本力量。創作者必須問自己：「主角最渴望的是什麼？他又最害怕什麼？」如此方能使故事具有靈魂並富有張力，觀眾也能因此與角色產生共鳴。

　　他以經典動畫《星際寶貝》（Lilo & Stitch）與《花木蘭》（Mulan）為例說明——前者圍繞「Ohana 就是家人」的信念展開，所有角色的行為都反映了「害怕被遺棄、渴望被接納」的情感核心；後者則以「忠於自我」為主題，透過木蘭與木須龍呼應的內心掙扎，展現角色在身份與自我認同間的矛盾。

建構故事骨架：「StoryBeads」

　　在講座中，Dupart 進一步介紹了以「StoryBeads」串聯的故事結構。他形容，一部動畫的「情感目標」就像串起項鍊的繩線，而每一顆「StoryBead」——也就是一個關鍵劇情節點——則是項鍊上不可或缺的珠子。

　　每個事件都必須緊扣情感主題，才能讓故事結構穩固。例如《花木蘭》中「與媒婆見面失敗」不只是挫敗事件，而是強化她「無法做自己」的矛盾；「代父從軍」則進一步將她推向必須隱藏真實身份的困境。這些節點彼此連鎖，形成情感流動與成長軌跡，若移除其中任何一顆「珠子」，整體敘事都會變得鬆散。

用情感作畫：視覺敘事的語言

　　除了劇情，Dupart 特別強調「視覺敘事」（Visual Storytelling）的重要性——動畫中的光影與色彩，並非僅為美觀服務，而是一種能精確傳達情感的語言。

　　他舉例《泰山》（Tarzan）中叢林戰鬥場景的光影設計：明亮處象徵暴露與危險，陰影反而代表安全與庇護，這種反轉式的運用，正是角色「安全與威脅」的視覺化。至於《瓦力》（WALL-E）中的「綠色」則象徵希望——在長達 40 分鐘的荒蕪場景後，當那株小小植物首次出現時，綠色便成為人類重新回到家園的象徵。

(上圖為映後座談側拍)

動畫的協作

　　Dupart 也在映後座談分享了SCAD動畫教育中的合作模式。他指出一部動人作品絕非個人獨力完成的成果，而是團隊協作的結晶。學生們在長達 30 週的製作流程中，依序經歷前期構思、中期製作與後期完成，模擬真實業界環境，並在過程中確立各自的「A、B、C 技能」——一項專精技術、兩項輔助能力。

結語

　　透過本次座談Dupart 帶領觀眾思考「視覺敘事」與「情感」的連結，唯有兩者相輔相成，才能成就一部好的動畫作品。動畫的視覺元素絕非僅是技術力的展現，而是建立情感連結的工具，他強調，創作者在構思畫面時，應先理解角色的內在情緒，讓光影、色彩都服務於情感表達；唯有當畫面能「說話」，觀眾才能在無聲之間感受到角色的心跳。