動畫組的製作秘辛

撰文：林鈺庭 游承璇

1.宣傳

片製作秘辛與製作過程

　　我們這次的製作過程是以類似實習的方式去製作，按照大部分國外業界的製作過程來執行─從前製故事劇本、分鏡腳本、美術設定、中製前的測試、layout、動態、色指定、上色、後製到配樂與聲音設計……等，參與製作人員眾多，並且涉及到不同年級的動畫系學生，甚至能夠與音樂與影像學程的同學合作，除了學習到動畫製作管理和技術以外，也能夠增廣見聞和合作經驗，這對學生來說有很大的吸引力。

　　然而今年和去年有著重大轉變─詹凱勛教授成為動畫組的指導教授和製作排程提前！這很大一部分改變了我們製作上的進度與工作流程，凱勛教授還製作了很詳細的時間排程表跟不同流程的教學指導，使同學們能夠更了解製作時需注意的細節，不過工作軟體和去年一樣使用CLIP STUDIO PAINT EX，這是去年才從TVPaint Animation轉換工作軟體的，以同學們的方便性為優先，今年使用業界命名檔案的規則去管理檔案以及使用試算表明確規劃管理製作……等新增制度讓動畫組一年比一年進步，組員收穫滿滿！

2.宣傳片製作過程中遇到的難題

　　因為參與製作人數眾多，所以我們前製階段開了很多會議討論，溝通是合作很重要的一步，也有同學是第一次參與人數規模較大的動畫製作，所以在溝通跟指導下了很大的功夫。

　　在宣傳片只有一分鐘的時長內要表達一個轉折的情節，這滿傷腦筋的，我們為此也討論了很久，以及除了組內討論之外也需要和其他動畫節的教授報告，在這之中我們體驗到像是和甲方溝通的感受。

　　大部分的同學是第一次接觸業界的製作過程，所以有些技術還沒熟練或者不熟悉，不過這次的製作帶給我們很多學習機會。

3.製作感想

　　非常推薦同學參與動畫節的大團隊，除了能夠得到服務學習時數和認識更多人脈之外，還有寶貴的參與經驗，並且這段經歷放在作品集非常加分，對於之後的動畫製作有的莫大的幫助。

       另外特別感謝指導我們的凱勛教授，有凱勛教授的帶領下，讓我們能夠快速又詳細地在教學實作的過程中熟悉動畫流程，還學到了一些之前不知道的動畫小技巧，甚至還有很詳細的時間排程表可以在未來團隊動畫製作時作為參考，這些都對未來的動畫製作有很大的幫助！

關渡國際動畫節與狗的連結——推薦幾部狗狗動畫作品

撰文／陳玟秀 李盈承

2025年 6月 20日

　　由台北藝術大學動畫學系主辦的關渡國際動畫節，自2011年創辦以來，在今年迎來第十五屆，其中自第三屆起開始頒發的的關渡狗動畫獎KuanDog Prize，更是每年關渡動畫節備受期待的盛事。獎項的名稱從關渡的英文KuanDu諧音發想出Kuan Dog，更延伸為動畫節的專屬吉祥物，也讓狗狗成為這場動畫盛會中別具意義的象徵。

• 得獎者除獎金之外也會獲得 KuanDog 雕塑獎座

推薦動畫：以狗狗為主角的精彩故事

        角色設計是動畫創作的核心之一，在動畫的世界裡狗狗也不再只有寵物一個身分，更化身為會說話的朋友夥伴、擁有獨立思考能力的旅伴，甚至是挺身而出拯救世界的英雄。今年，我們也推薦幾部以狗狗為主角的相關的動畫作品，邀請觀眾從不同的視角走進動畫世界，跟著這些毛茸茸的角色一起體驗這些精采動人故事。

《犬之島》Isle of Dogs
      由享譽國際的導演魏斯安德森執導，本片亦是2018年關渡國際動畫節的閉幕片。故事描述因犬流感爆發，所有狗狗被流放到一座垃圾島上，而一位名叫小林的少年為了找回自己的愛犬，獨自駕機前往島上展開冒險。電影採用定格動畫的技術，結合獨特的視覺美學與幽默元素，不僅細膩地描繪了人類與狗狗之間深厚的羈絆，更融入政治與社會議題，讓觀眾在欣賞豐富的細節的同時，也引發對現實世界的反思。

《再見機器人》Robot Dreams

       這部西班牙獨立動畫電影曾於2024年入圍奧斯卡最佳動畫片，在國內外媒體上更有「逼哭所有大人」的評價。故事設定在現代紐約曼哈頓，狗狗主角為了擺脫孤獨而購入一台陪伴機器人，隨著日復一日的相處，牠與機器人之間的感情逐漸加深，卻因一場意外而展開了一段漫長且曲折的追尋之旅。全片以簡約的美術風格與無對白的敘事方式，描繪陪伴與別離，透過最簡潔的表達，帶給觀眾最純粹、最直觸心靈的觀影體驗。

《寵物當家》The Secret Life of Pets

       近年來的3D動畫中，最與寵物密切相關的，大概就是這部了！故事圍繞著主人們出門後，寵物們在家中展開的秘密生活。主角狗狗老大麥斯原本過著安穩的日子，卻因主人新收養了另一隻狗狗公爵而被打亂，兩隻狗狗一連串的衝突最終讓牠們意外流落街頭，展開一場驚險又充滿笑料的冒險旅程。電影不但賦予了日常生活所見的寵物們不一樣的個性，也用輕鬆、富有想像力的方式，讓年輕觀眾對「流浪動物」這個議題多了一分關注與理解。

《101忠狗》One Hundred and One Dalmatians

       既然都說到狗狗相關的動畫了，當然不能漏掉我們1961年的迪士尼經典之作！電影講述主角家的斑點狗寶寶遭到邪惡服裝設計師綁架，最後在城中眾多不同狗狗齊心協力下完成了一場驚險又溫馨的救援行動。整部片的一大亮點就是在動物動態上的細膩觀察，同時也因為年代的關係保留了手繪特有的溫度，即使放到今天來看，依然是一部值得一看再看的好片。

兩性觀感差異>在動漫產業與文化背景中的差異>與觀眾的內在掙扎為出發點

撰文/李冠毅 姚又勻

「那場戲明明只是搞笑啊，怎麼你們就覺得不舒服？」——一些社交媒體或者動畫作品的留言區總是會有些對於”沙必思”場面的討論。有些男性觀眾對有些女性觀眾的意見感到困惑。他無意冒犯，卻也不理解為什麼同樣的畫面，會引發不同的情緒。這樣的落差，正是動漫觀賞文化中，一道經常被忽視的裂痕「性別觀感的差異」。在許多少年動畫中，女角常以「獎勵」的姿態出現，在劇情中插入無論是泳裝、浴室、走光或摔倒入懷等情節，已成為一種「粉絲服務」的固定公式。但這些畫面究竟在取悅誰？是否對不同性別的觀眾同樣友善？在過去，這些問題鮮少被討論，但現在網路興起，討論空間增加，更正確的性別意識，越來越多不同觀眾的聲音開始浮出檯面。

事實上”沙必思”並非是動漫獨有的現象。在所有影視產業中，視覺文化與性別之間的權力關係、習慣，都深深交織，這也間接影響了作品的呈現。而它們不只是一種娛樂產業，更是一種全球化的次文化，它的受眾不只是觀看者，更往往還有參與者的身分——同人創作、角色扮演、分析討論……每一種互動，都讓觀眾更貼近角色， 久了也更容易發現不協調之處。而這份「不協調」，不僅來自畫面上的不適，更多時候會演變成一種矛盾。這種感受常常無法被說出口，因為說出來就可能會被貼上「管太多」、「不懂二次元」的標籤，似乎失去了一部份為了作品說話的權力。

除了相對明顯的沙必思或者一些是更隱性的不適畫面，不管是有意識還是無意識的誕生，但這其實都反映了動漫文化中的多數視角仍以男性為核心去創作作品，但在動漫在這樣的文化背景下，我們或許該誠實面對一件事，不是每個人都能毫無壓力地看完一部動漫，而這背後不是觀眾「太敏感」，而是產業與文化習慣長期只預設了某一種觀眾存在，或者忽視了一部份觀眾的看法。

在這樣的文化背景下，我們是否能更誠實地面對自己的觀影經驗？誠實面對不適，也誠實說出喜歡——不是為了製造對立，而是為了讓所有觀眾都能在動漫世界中找到自己的位置。當不同性別的觀眾在觀看時，產生的落差不是「誰對誰錯」，我們不一定要讓所有作品都變得「中立」或「乾淨」也不用要求所有作品都變得「政治正確」，但如果能多一點選擇、多一點理解、多一點安全的討論空間，讓作品的各個粉絲都能說話，也讓創作者能思考到自己在市場中的客群，更多的思考關於這個議題，思考調整創作風格的需要，或許就能讓各個年齡層與性別都享受到動畫的快樂。

未來的動畫創作是否能真正理解並接住這些感受，仍有待觀察。但可以確定的是，但觀眾對性別觀感的敏銳度已經不再像過去那樣沉默。不只是作品本身，觀眾的閱讀方式也逐漸在改變。這些聲音或許還無法完全顛覆產業，但有改變了觀眾之間的對話。

怎麼學日式動畫作畫—— Kay（漫天大坑）的成長歷程與建議

撰稿人：陳昱璋

　　近年來，日式動畫作畫吸引了越來越多人的關注，並有不少人以此為志向。而 Kay（漫天大坑）便是一位透過自學踏入日本動畫製作領域的動畫師。經營YouTube頻道的他，從起初的雜談類創作者，再到後來開始著眼於作畫相關題材，如今已轉型為一名參與畫製作的原畫。很榮幸的，這回我們請到了他進行一次簡短的訪談。

一、接觸日式動畫作畫的契機

　　接觸動畫作畫的起點，是因為與一位 MAPPA 原畫師交流時，看到了對方的製作素材。這些作品展現出獨特的魅力，而且一直以來都對於繪畫有所憧憬，再加上當時台灣在這方面幾乎沒有人在做，所以便逐步深入，最終成為工作。

二、作畫時需要哪些能力以及如何練習？

　　早期練習時並未設立明確目標，而這反而使他能長期堅持，不會過於在意成果與得失。這樣的開放心態，對許多初學者而言相當有參考價值。在技術上，構圖、透視是相當重要的方面，動態基礎與拍數的理解也相當關鍵。相對來說，人體的比例與細節在初學階段不需過度著墨，（因為這部分應該是畫圖路上每天都要學習的），最低限度的基本結構、比例正確其實就能在工作上有所表現。畢竟動畫是關於動作與表演的藝術，終究會是著重於動態。

三、插畫與動畫的區別

　　雖然繪畫技巧通用，但動畫與插畫在表現方式上有明顯不同。動畫受時間限制，觀眾觀看的長度與創作者繪製的時長直接相關；而插畫則能在一個畫面中凝縮，不受時間拘束。訪談中提問者也補充了他的觀點，指出動畫因為「會動」，因此比靜態的插畫多了「時間」的維度；但在基本功上，兩者並無本質差異。

四、學習資源與進階方法

　　對初學者而言，入門的重點在於獲取學習資源。能夠從YouTube 上如「hide channel」與「高橋優也 アニメ作画」等具公信力的頻道學習基礎內容。進階者則可透過「sakugabooru」，檢索片段並分析、模仿。雖然參考實拍素材是常見的學習手段，但動畫動作本身往往經過提煉、簡化，參考其他人提煉過的動作很多時候會更有效率。

（註：原畫師 井上俊之曾在《道別的早晨就用約定之花點綴吧》原畫集解說中提及，繪製火時直接觀察現實中的火焰往往會因為太過複雜而難以總結，從擅長畫火的人身上學習會是最好的方法。而這個道理在其他方面亦是如此。）

　　建立一個具有明確參考對象的腦內資料庫會對學習作畫很有幫助，例如閃電可參考沓名建一、阿部望（註：近期筆者喜歡大橋藍人）；走路則可參考井上俊之、江畑諒真，總之多看動畫、多看作畫會很有幫助。而風格的養成往往來自模仿，再厲害的原畫師也是從模仿起步，爾後融入了自身的喜好、習慣，便會產生自己的風格。（註：如小島崇史的早期作品便受中村豐影響甚深，之後才逐漸發展出個人風格）

　　在進一步階段，重要的不只是練習，還包括獲得回饋。即便對方並非專業人士，從旁觀角度所提出的意見也可能帶來不同視野，有助於反思與改進。

五、作畫功力進步的關鍵

　　真正的進步仍然來自大量練習。Kay 平時會利用空檔在小本子進行速寫。當初剛開始接案時，他很快就意識到自己無法駕馭某些角度或動作，因此針對性補強成了關鍵。不過他也提醒，單純速寫還不夠，有計畫的針對弱點進行反覆練習，才是技術提升的要點。

六、給想入門者的一句話

　　對於現在想學日式動畫作畫的人，他給了一句建議：「現在網路上的資源很多，不管是律表相關的教學，還是推特上的一原、二原等素材，不過在看這些時也要保持心態，不要被網路上的其他人很強這件事影響到自己。」這是一個競爭激烈的領域，但越是在這樣的環境下，越需要穩定自己的節奏，畫得比別人更久，持之以恆的學習、鍛鍊，才能夠有所進步。

　　最後，他鼓勵初學者多參與學校或業界的活動與講座。與人交流、走進社群，是加速成長的重要助力。