台灣產業講座 如果世界為我們停下30秒，我們想透過動畫說些什麼?
時間：10/30 (四) 10:30～12:10
地點：北藝大藝文生態館 K301
主講人 : 莊絢淳
畢業於台灣科技大學設計研究所，在學期間即以動畫短片《THE MAGICAL EYEBALL - 2009》榮獲 Red Dot Design Award 國際設計大獎，並成為首位入選奧地利電子藝術節（Ars Electronica）的台灣動畫導演。
擅長結合3D角色設計與創意導演，擘劃出逗趣生動的角色故事風格，作品以溫暖、詼諧的敘事手法吸引觀眾目光，造型可愛吸睛，卻不失細節與態度，深受 Disney、LINE、MSI、日本森永製菓、騰訊遊戲等國際品牌青睞與合作。
其原創與商業動畫作品，包括《Switch Man - 2015》、《My Son NN - 2018》、《媽祖巡福 - 2020》、《MOLOKA - 2022》、《The Multiverse of Happy Generation - 2023》、《The Cuckoo Clock's Call of Happiness - 2024》、《MSI - Lucky Around The World - 2025》等，累計獲得超過300項國際獎項與官方入選，打破亞洲動畫短片單片得獎紀錄，作品於美國、加拿大、法國、英國、德國、日本、義大利、西班牙、澳洲、俄羅斯、韓國、捷克等15個國家放映。
動畫是一種傳達的藝術，"傳達"將跨越商業或是原創帶來不同的力量給觀者，而有意思的地方，觀眾不是導演或是創作者，他們沒有義務要將看不懂或是沒興趣的內容看進心裡；而難上加難的地方在於大亂鬥的短影音與科技的興起，讓觀眾的好奇心黃金時間越來越短，如果我們要緊緊抓住他們30秒，那我們有沒有好的思維與策略去驅動我們的動畫來達成使命呢?
撰：蔡琳
（莊絢淳導演於講座上分享自身經歷）
在現今資訊爆炸、節奏快速的時代，動畫不僅是一種娛樂形式，更是一種能喚起共鳴、傳遞信念的藝術語言。莊絢淳導演以《如果世界為我們停下30秒，我們想透過動畫說些什麼？》為題，分享他從生活經驗中提煉創作靈感，將個人情感轉化為作品的歷程。
創作的起點：畫了，就做的出來
對莊導演而言，創作的火花往往源於最真實的個人生活經驗以及付諸實行。源源不絕的創造力，有賴於他將生活靈感迅速付諸行動的習慣，而他的口頭禪更是完美詮釋了這一點：「畫了，就做的出來。」
他的創作生涯始於 2008 年，一部探討「貪念與報應」循環的 3D 動畫短片，進而讓他成為台灣首位入選奧地利電子藝術節（Ars Electronica Festival）的創作者。這部作品後續更一舉拿下 REDDOT 獎並獲得 NHK 專訪，為他的國際之路奠定了高起點。
數年後一部名為《Switch》的短片，將「超人變身失敗」這個常見主題翻轉，斬獲了數個影展獎項。莊絢淳導演表示如果只是單純描述失敗，故事將會拖沓且乏味，於是他進一步發想，將故事的核心擴展為「輸 100 次卻等於贏」，讓老梗開出新花。
而另一部入選奧斯卡短片資格影展的作品，靈感則來自他崩潰的育兒日常。他生動地描述：「把兒子喝完的奶瓶拔掉，簡直就像『拔掉手榴彈的插銷』，隨之而來的便是驚天動地的哭聲。」這個僅花一個半月完成、源於最真實感受的作品，也是最能產生共鳴的故事。
動盪時代的祝福：《媽祖巡福》的誕生
2019 年世界正處於前所未有的動盪。莊導演回憶道，敘利亞戰爭、香港事件、澳洲森林大火等消息接踵而至，緊接著是全球的疫情。在這樣的環境下，他不禁反思：「動畫師能做些什麼？」他認為若能做一部作品給予人們正能量，那將是動畫師能做到最棒的事，而正是這個念頭催生出了《媽祖巡福》動畫短片。《媽祖巡福》融合了繞境帶來「祝福」的概念，與木質音樂盒的元素，只為承載一句話：Everything will be great again。
不只是藝術：商業動畫的致勝策略
將個人洞察轉化為共鳴的能力，不僅限於原創作品，而莊絢淳導演將同樣的思維應用於商業動畫的世界。他強調：「能打動人的設計才是好設計，不是自己覺得很棒，或同溫層覺得很棒。」這套策略讓他成功和 Disney、MSI、富邦、微秀影城、Line Bank 等眾多知名品牌合作。
他分享了自己第一次參加行銷會議時，面對在場眾人滿口的「RTB（Reason to believe）」所感到的不知所措。而這也讓他意識到，若不理解商業邏輯，設計就只是亂槍打鳥。為此莊絢淳導演發展出一套從核心「目的」出發的思考流程，剖析甲方所期待的成品效果以及如何實行。
• 目的 Purpose: 首先釐清品牌或產品想溝通的核心訊息是什麼。
• 概念 Concept: 將溝通內容精煉成一句話或一個核心概念。
• RTB Reason to Believe: 找到「讓觀眾相信的理由」。
• Big Idea: 用一個強大的「梗」將所有元素串連起來。
• 故事 Story: 用故事包裝一切，好故事能為產品創造巨大的附加價值。
• 策略與執行: 最後，才是根據上述思考，規劃策略與執行。
擁抱新浪潮：創作者如何看待 AI
對於來勢洶洶的 AI 浪潮，莊導演抱持著務實且開放的態度。他認為，AI 是「美妙的工具」，但絕非思維的全部。它的出現，打破了單一技術專業的平衡，對創作者提出了新的要求。他強調：「你要能想的美，你更要做的美」，AI 可以生成看似絢麗的圖像，但如果缺乏獨特的思維與美感，那麼人人都能做到的事將不再具有價值。
透過大量的創作實驗，親身去探索AI的潛力與限制，講者總結道，AI 在現階段的實用價值，主要在於前端的概念發想、視覺風格測試，或作為快速記錄靈感的輔助工具，幫助創作者更高效地探索各種可能性。
給創作者的四個思維轉變
在講座的最後，莊絢淳導演提煉出關於個人成長與心態的四個核心建議，這也是他創作之路的底層邏輯。
1. 相信潛能，從「不會」到「想知道」
不要被「我不會」或「我不懂」所限制。以自身從平面設計背景出發，一步步成為動畫導演的經歷，印證其思維：「我不會， 所以我想知道 ，所以我去知道」。起點在哪不是問題，願意開始才最重要。
2. 複合技能的重要
在快速變動的時代，單一技能的風險極高。他提醒保持能力強度、保持彈性、保持更新速度，透過複合多種技能，創作者才能靈活應對各種挑戰。
3. 深度積累，而非淺嚐輒止
資訊爆炸的時代，我們很容易對知識淺嚐輒止，將書籤或追蹤誤認為習得。莊導演對「看、想、做」提出了更深度的要求：「我們在看東西有沒有真的看進去？」「我們有沒有想把它想得再通透一點？」「願不願意踏實一點，想辦法做到極致？」唯有踏實且深入的積累，才能構築真正的專業。
4. 抬頭苦幹，連結世界
莊絢淳導演將傳統的「埋頭苦幹」轉化為「抬頭苦幹」，創作者在努力精進技術的同時，也必須抬起頭來，觀察世界的趨勢、理解商業的邏輯，並思考自己的作品如何與世界產生連結。唯有如此，才能在現實的產業環境中生存並持續發展。
（莊絢淳導演向在場觀眾闡釋複合技能的重要性）
結語
回顧莊絢淳導演的分享，如同賈伯斯（Steve Jobs）所說的「串連生命中的點」（connecting the dots）。現在所做的每一件事——無論是一次隨手的塗鴉、一項失敗的嘗試，或是一個商業專案——在當下或許看不出明確的意義，但在未來的某個時刻，這些點都將串連成線、構成面，最終成就一個更好的結果。
