【王偉帆｜在創作與結構之間，尋找自由敘事的可能】

2025關渡國際動畫節邀請到動畫創作者王偉帆擔任初審委員。畢業於北藝大動畫系，目前就讀於倫敦皇家藝術學院（RCA），他專長於動畫美術，亦熱衷導演與編劇創作，致力於在故事語言與視覺風格中，探索更多元的表現形式。

在北藝大畢業後，王偉帆曾於影像公司與一般企業擔任美術設計，但體制與現實的衝擊讓他深感不適應。他坦言：「一出社會就面對業主明確的要求，完全沒有創作自由，對從北藝大這樣自由度高的環境出來的我來說，是非常大的落差。」這段經歷也成為他決定出國進修、開拓視野的重要契機。

目前就讀於RCA的他，也如實地面對英國一年制學程的諸多問題。儘管如此，他仍選擇以開放心態面對挑戰，尤其在「類型片」課程中，學習如何拆解敘事邏輯與結構，反而彌補了過去在台灣較少接觸的編劇技巧。他坦言自己原本的視覺語言深受東亞電影影響，因此特別好奇歐洲創作者的故事邏輯：「雖然沒在課堂中找到答案，但在文化對比中，反而更認識自己。」

談及影展經驗，他提及曾入圍安錫國際動畫影展、阿姆斯特丹國際紀錄片影展等。特別是在IDFA阿姆斯特丹影展，他以一部全動畫、帶有超現實場景的作品獲選，策展人卻認為其中展現了「紀錄片的真實感與精神」。這樣的回饋讓他深感振奮：「當一個紀錄片影展願意接受這樣跨界的語言，代表世界上開始有新的敘事被接納、被發現。」

在他兩年的體驗下，他認為：「英國對動畫導演來說，其實相對法國等歐陸國家，在資源上沒有那麼完備，更多機會是傾向商業導向。」再加上大都市生存的經濟負擔重，對於想進行獨立製作的創作者而言也是一大負擔。他也表示，台灣雖然資源有限，但熟悉的環境和已建立的人脈，更適合開創與實驗。

對學弟妹的建議也來自他的切身經歷。「我上一部作品是大三沒做完的作品，畢業後靠著補助又把它救回來，還有不錯的成績。」他鼓勵學生不要輕易放棄未完成的創作，「只要你還喜歡那部作品，就值得試著再給它一次機會。」

作品「HEY DAD」一部沒有愛情，沒有爭吵，純粹私密、內斂的酷兒動畫短片，並用更溫柔的角度讓社會討論與關注同志內心的另一面向，將會在今年動畫節放映，偉帆導演也會親臨現場和大家分享哦！

【葉信萱｜VR動畫的實驗敘事與跨文化視野】

去年剛從歐洲RE:Anima動畫聯合碩士畢業的動畫師——葉信萱，目前是位自由接案動畫師，同時也在台灣兼職教學。她的碩士畢業製作選擇了VR作為主要媒材，這讓她的涉略範圍從2D動畫、停格動畫，進一步拓展到新興的技術領域。

葉信萱的心境轉變，在於她對「敘事主導權」的重新思考。她觀察到，許多VR作品傾向透過聲音、畫面等氛圍創造引導觀眾，這雖然能幫助受眾理解新媒材，卻也限制了觀眾的解讀空間；她聯想到電影蒙太奇手法如何將更多「詮釋」交給觀眾，因此，她希望在VR作品中重現這種「賦權」的體驗。她的VR作品《Sense of Nowhere》便採用了碎片化的敘事方式，不斷提供新的素材，讓觀眾在體驗結束後自行選擇如何解讀故事。對葉信萱而言，這是一種在VR中將主導權賦予觀眾的嘗試。

葉信萱也分享，她在RE:Anima歐洲動畫聯合碩士的經歷：「不斷搬家」。由於學程橫跨三個國家，學生每四到六個月就必須遷徙，這讓她深刻體驗到，不同國家在課程設計、教學方式上的迥異。比利時的課程著重敘事動畫，芬蘭則專精於「擴增動畫」（expanded animation），涵蓋XR（AR、VR、MR）和投影動畫等多元形式，而葡萄牙則聚焦於動畫紀錄片。學生會依序在三國學習，並在最後選擇主修領域完成畢業製作。

葉信萱認為，這種多元的學習環境不僅拓寬了她的視野，也讓她有機會接觸到來自世界各地的同學，促進跨文化的交流與理解。其「不斷旅行」的特性對創作激發靈感很有幫助，但葉信萱也提醒，這要求學生必須具備高度的機動性和適應力。

最後，葉信萱鼓勵學弟妹們，多做自己喜歡做的事，並深入鑽研。她認為真正能吸引人目光的作品，往往是創作者對其講述的內容充滿熱情，並對於想表述的內容，有一定程度的深入鑽研。她強調，把故事講好是基本，而要在60分到100分之間拉開差距，就必須找到自己的獨特之處；這份獨特可以來自於動畫本身，也可以源於遊戲、電影、讀書等日常體驗中，然後思考自己「為什麼喜歡這些」。這份好奇與鑽研，就是讓作品與眾不同的關鍵。

作品「Sense of Nowhere」就像是一段意識漫遊的旅程，講述「當我們放空的時候，人會在哪裡？」模糊內在世界與外在現實的界線，將破碎的聲音與意念轉化為可觸的體驗，引導觀者潛入潛意識，拼湊聲響與圖像線索，於聯想的碎片與場景間穿梭，最終回到當下。本部作品將會在今年動畫節放映，信萱導演也會親臨現場和大家分享哦！

【陳德芩｜技術與節奏之間，走在動畫職人之路】

2025關渡國際動畫節邀請到動畫師陳德芩擔任初審委員。畢業於北藝大動畫系第三屆，2021年從法國 Gobelins 畢業，目前於法國工作，專精於2D傳統手繪動畫，並參與多部短片、廣告與電視動畫等製作，擁有豐富的實務經驗。

談到當初選擇赴法留學的契機，陳德芩分享，自己原本就對法國文化充滿興趣，受到通識課一位法國留學回台的老師啟發，進而選擇前往巴黎學習動畫創作。她笑說：「當時根本沒發現錄取通知被塞進了垃圾郵件，差點錯過入學時限！」雖然Gobelins是以英語授課，但她仍認為若能事先掌握法語，在當地生活與求職會更加順利。與北藝大注重創作思考的訓練不同，Gobelins 的課程設計非常技術導向，採取密集工作坊與分段集訓的形式，每段時間專注於一項技能訓練，像是動態設計、角色、背景等，皆配有駐點老師一對一指導。這種高強度、高效率的模式，讓她首次體會到「在短時間內確實完成一件事」的動能與壓力。

職涯方面，陳德芩參與過多種不同類型的動畫製作，從台灣的2D代工公司，到法國的廣告與短片案子。她觀察，不論在何處，「為美國廠商代工」經常伴隨著溝通困難與修改壓力，甚至經常在製作尾聲才被退回前期內容重做，讓她深刻感受到大型專案中的無力與挫折。而在廣告產業中，工作時間短、壓力大，卻薪資較高且變動性大，是截然不同的工作節奏。相較之下，讓她更為欣賞的是土魯斯當地的短片製作環境：由導演自行發起計劃、製片尋找資源，透過電視台或國家補助籌組10人以上的團隊，用3至6個月完成5～10分鐘的創作。她表示：「這種由導演主導、團隊細緻分工的創作流程，讓我可以專注於動畫本身，是一種很珍貴的工作方式。」

對於仍在學習階段的學弟妹們，她也誠實分享：「學生時期常會因為作品沒入影展而沮喪，但進入職場後我才發現，兩者需要的特質根本不同。工作所需是扎實技術，與影展導向的創作邏輯其實是兩條線。」她鼓勵學生釐清未來方向，不必為了其中一方的困難否定自己，也提醒大家：「即使畢業後也還是可以從零再練起，這不是壞事。」

【洪千茹｜創作與現實之間，奔走的動畫人】

2025關渡國際動畫節邀請到動畫師洪千茹擔任初審委員。畢業於國立臺北藝術大學動畫學系的她，曾就讀法國知名動畫學校Gobelins，並於歐洲展開自由接案與個人創作的旅程。身為一位在商業與實驗創作之間游走的動畫人，洪千茹將分享她的留學經驗、創作歷程與對動畫工作的現實觀察。

畢業後，洪千茹前往法國進修，最初在南法學習3D動畫，後來成功申請進入Gobelins專注於2D創作。在求學過程中，她歷經語言隔閡、鍵盤習慣差異、課堂無法完全理解的挑戰，但也因為與來自世界各地的優秀同學共處，激發了強烈的進步動力。「他們那麼強，我也應該可以做到吧？」她這樣激勵自己。這份持續向上的力量，也支撐她一路從學生進入產業。畢業後，她曾於法國動畫工作室短暫任職，隨後成為自由接案者，為美國公司製作動畫，其中有兩部作品登上Netflix平台。雖然商業案能帶來穩定收入，但洪千茹坦言，在長期為他人服務後，她愈來愈明白自己真正熱愛的是「說自己的故事」──因此決定回歸個人創作的路。

然而，獨立創作的路並不輕鬆。「你沒有人脈、沒資源、還要靠台灣的案子過活。」她坦率地說。即便如此，她仍努力經營創作與生存的平衡。對她而言，創作並非強迫而是順其自然，「我想做的時候就做，不想做的時候就休息。」這份對創作本能的尊重，也展現在她擅長的抽象動畫中──流動的畫面、跳脫結構的節奏，讓她更能直覺式地表達內在感受。回顧大學時期，洪千茹認為自己收穫最大的不在專業課，而是大量旁聽的通識課程與跨系課程。「我去聽哲學、舞蹈、戲劇、音樂……北藝大這樣的學習環境真的很難得，要好好珍惜。」她鼓勵學弟妹盡量在學生時期做更多作品，即使技術還不成熟也沒關係。她回憶，一部大二的偶動畫作竟成為國外學校錄取她的關鍵，「因為他們沒看過那樣的台灣故事。」

作品「27」是一部紀錄自己在26歲那年發生的事，會在今年動畫節放映，身為初審委員，洪千茹看重作品背後的創作動機與個人特色。她相信，比起形式與技術，更重要的是創作者是否真正想說一件事──「只要是忠於自己感受的創作，就會發光。」

【許芷甄｜獨立動畫的實驗家：媒材與創新的無盡探索】

許芷甄，目前就讀於東京藝術大學映像研究科、動畫專攻，預計明年三月畢業，正在緊鑼密鼓地準備畢業作品。對於動畫媒材的運用充滿好奇與實驗精神的她，習慣獨立完成作品，在創作中探索無限可能。

許芷甄在創作動畫時善以多種媒材變化進行表現；對她而言，每種媒材都有其獨特的特性和吸引力，而她更享受的是：在嘗試不同媒材時，所產生的「遊戲」和「實驗」的感受。

許芷甄分享，她習慣在發想階段畫大量草圖，不限於單一媒材，只為探索點子在不同媒材下的表現可能性。近期她嘗試了壓克力、蠟筆、色鉛筆、水墨、油畫棒……她形容，這個過程就像科學實驗一般：「一個東西加上去、又有不同的新的東西在產生出來，也會跟著推進我的製作。」她特別享受顏料的粘稠度變化、筆刷留下的肌理，或是粉狀媒材在不同紙張上的效果，這些都能激發她更多的創作想法。她甚至不喜歡畫分鏡表，而是先畫單張圖像，過幾天再重新審視，從中獲得新的啟發並繼續發展故事。

提及選擇東京藝術大學攻讀碩士的原因，許芷甄表示，大一在北藝大時觀看日本獨立動畫大師山村浩二的作品，深受其獨特風格所震撼，讓她驚覺動畫創作的可能性竟如此廣闊；加上東京藝大YouTube上豐富的過往作品，讓她萌生了報考的念頭。她也提到，東京藝大對外國學生非常友善，並不嚴格要求完美的日文能力，只需具備基本的溝通能力即可。因此，如何運用大學時期四年的積累，準備一份精彩的作品集，反而成為她重點關注的部分。

東京藝大的創作自由度很高，這點讓許芷甄非常享受；在那裡，她得以透過實驗媒材、繪製圖像，並在沉澱過後重新審視，讓作品自然發展成獨樹一格的風貌。

對於近期的個人目標，許芷甄表示，除了進行畢業作品的製作，也正在發展一些特別的專案企劃。她希望未來能繼續以獨立動畫創作者的身份努力，也正面臨著畢業後是要留在日本或回到台灣的抉擇。她鼓勵學弟妹們：「不要過度思考事情的對錯，而是努力去實驗和嘗試。」即使犯錯，這些經驗也會成為寶貴的養分，引導他們繼續前進；保有熱情和實驗精神，是她想傳遞給學弟妹的重要訊息。

【莊敦凱｜沙丘背後的特效魔法：FXTD的終身學習與視覺實踐】

莊敦凱，目前任職於好萊塢頂尖特效公司 Industrial Light & Magic (ILM)，擔任 FXTD (Effect Technical Director)，專注於3D物理特效製作，他主要運用 Houdini 軟體為好萊塢電影服務。從北藝大動畫系畢業後，專長於手繪動畫的他，毅然選擇前往加拿大的 Sheridan College 攻讀電腦動畫與特效，開啟了與過往截然不同的學習與職涯旅程。

莊敦凱分享，當初選擇 Sheridan College 的契機，除了想體驗國外生活外，在創作上，他也同樣渴望轉換至一個全新的領域。因此，他選擇了3D特效，並從零開始學習。他認為，Sheridan College 與北藝大最大的不同在於其「以進入職場為優先」的學習方針。

該學院的課程設計著重於讓學生掌握業界實際運用的軟體、技能，這種高度產業導向的教學模式，讓他對學習有了全新的認識。在加拿大求學期間，文化差異也讓他印象深刻。初到異地，在冰天雪地的冬天，深夜獨自踩著及膝深的雪回家，那份既新鮮又略帶寂寞的感受，成為他難忘的回憶。

作為 ILM 的 FXTD，莊敦凱的日常工作內容圍繞著各種「特效」的製作，例如爆炸、水流、火焰，或是其他在實拍中難以實現或具有危險性的魔法效果。他以參與製作《沙丘》為例，闡述了好萊塢電影特效製作的流程和分工。

ILM 的分工非常細緻且專業，每個部門只專注於一到兩項任務，確保效率與品質。在整個電影製作流程中，特效部門通常是「倒數」的環節。前端 Layout （構圖、布局）部門建立場景、動畫部門處理實拍無法捕捉的奇特生物動態，或是對動作表演進行精準的調整。隨後，特效製作會進入莊敦凱所負責的環節，運用 Houdini 軟體創造各種「物理特效」。接著，作品會進入 Lighting （打光）部門進行打光和材質渲染，最後將實拍與所有3D圖層疊加合成，完成最終畫面。

莊敦凱也坦言，特效產業與科技緊密結合，軟體和技術不斷更新，因此即便進入了公司，也需要持續緊跟時代的變遷進行學習。雖然辛苦，但運用所學與最新技術、製作出令人驚嘆的畫面，卻也讓他樂此不疲。

對於仍在校的學弟妹，莊敦凱的建議是：「多珍惜、多把握在學校的各種資源」。他強調，學校提供的設備、軟體、老師，甚至校園環境本身，都是非常寶貴的。在學校的學習是純粹的，學生可以為了完成自己想做的事情而鑽研，而非為工作需求或壓力，被推著去學習。因此，他鼓勵學弟妹們好好享受在學校「自由、快樂地學習」的時光。