國際專題講座 《世外》- 動畫的美術
時間：10/31 (五) 10:30～12:10
地點：北藝大藝文生態館 K301
主講人: 導演 吳啓忠、美術總監 張小踏
吳啓忠，動畫導演，POINT FIVE CREATIONS的創始人，個人作品有動畫長片《世外》 (2025)，短片《Everywhere》(2022)、《世外》(2019)、《逆石譚》(2013)。
活躍於動畫廣告及MV創作，曾執導《刺客信條》(2017) 及《Nike Air Max》(2018) 等廣告。
電影方面， 2017年擔任臺灣動畫電影《Implosion : ZERO DAY》(2017) 執行導演，同年，導演香港電影 《今晚打喪屍》(2017) 動畫部分 。
張小踏，出生於香港，擅於創作幻想與現實交錯的作品，探討人與人之間的關係。其插畫及動畫作品曾於Art Basel 、M+、大館等地方展出。
她曾參加逾一百多個國際影展，獲得超過三十個獎項，並憑動畫短片《極夜》入圍金馬獎的最佳動畫短片。
小踏曾參與不同類型的製作，例如動畫MV，作品包括林家謙〈doodoodoo〉〈流離者的海〉 、RubberBand〈每道微小〉及岑寧兒〈無常家〉等，也曾參與不同演唱會的video wall，例如張敬軒、Dear Jane × AGA、陳蕾 × 岑寧兒等。曾連續五年多為星島日報每星期繪畫插畫，奪得Best Educational Book 獎項。
《世外》入選2025年安錫動畫影展非競賽單元午夜特別場，更陸續於多個國際影展中競賽及參展。
本次演講「《世外》- 動畫的美術」，將由導演吳啓忠與美術總監張小踏，帶領觀眾回到作品誕生的現場。
從故事源起談起，我們將分享如何從「輪迴」與「放下」的靈感，逐步發展為整部電影的敘事結構，以及角色命運交織的核心主題。
在設計與美術概念部分，我們將談及製作中如何透過角色與場景設計，建立既寫實又帶有詩意的空間氛圍: 從世外光怪陸離的景緻到人間細緻的刻劃。
同時，我們也將介紹跨國製作流程，包含與海外工作室的協作經驗。
最後，我們將分享作品參與國際影展時的經驗與感觸，探討台港動畫在全球文化交流中的角色與影響力。
誠摯邀請所有熱愛動畫製作的觀眾，一同走進《世外》 的幕後世界。
撰：周邇珏
游離生死之外，有一處名為「世外」的幻境，靈魂於此滌盡今世執念，方可穿越瀑布，邁向輪迴新生。這橫跨千年的故事，歷經團隊七年淬煉，終於登上國際舞台。香港動畫長片《世外》，成為首部入選 2025 年法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」的香港動畫長片，同時亦入選 2025 台北金馬影展。本次講座中，導演吳啓忠與美術總監張小踏分享從短片起步、到百人跨國團隊合作與美術設計的完整歷程，帶領觀眾走進《世外》的誕生現場，一窺幕後製作點滴。
從靈感到大銀幕的七年創作旅程
「我是沒有想到要做七年，但我最後才知道，蠻多電影從寫劇本到找投資者，其實也真的要花七年、八年。」——吳啓忠導演
《世外》的起點可追溯至 2018 年，當時具動畫創作經驗的吳啓忠導演被相中，拉開創作之旅的序幕。團隊先是於 2019 年完成 14 分鐘的短片版本，並在籌措資金後於 2022 年正式展開長片製作，歷時七年，終於在 2025 年 6 月於安錫國際動畫影展首映。
本作靈感源自日本作家西條奈加的小說《千年鬼》，2019 年的短片版著重「放下」與「忘記」的敘事，而今年的長片電影則將其擴展為跨越千年的宏大故事，更深入探討生死輪迴與仇恨執念的情感主題。導演也分享了短片版，且電影版沒有的結尾場景：：不肯放下前世的小妹做了一場夢，夢中她沉入草原、化身山水，放下人的軀殼，意會無常，在化作鏡子的湖水面告別親人、告別風景，最後與自己告別，進入瀑布，走入來生。
生死意象與文化融合，世外美學的構築
吳啓忠導演表示，在設計小鬼形象之初，他們試圖在可愛與恐怖的元素間取得平衡，尋找參考資料時發現了藏傳佛教中的「屍陀林主」形象，汲取其寬大的衣服和骸骨面具為概念，以此為基底嘗試了許多類型的設計。「我看這個東西就覺得很可愛，好像一個很爛的 cosplay 一樣，所以就想抓這種感覺。」
談及色彩設計，美術總監張小踏希望讓觀眾能一眼看出場景是在人間還是世外，因此在色彩上採取強烈反差的處理，兩界用色可說是涇渭分明，世外以高飽和、明豔的色彩顛覆了死亡固有的淒慘想像。除了色彩設計，場景美術也試圖將美麗與死亡——兩個看似衝突的元素——並置於《世外》中，透過死亡意象豐富視覺層次，例如電影開場中，小鬼與小妹奔跑的森林，實際上是一具極為巨大的骨架。相較世外的奇幻視覺，人間的場景設計既融合了多國文化風貌，也呈現了強烈的時代對比，例如工業革命的英倫工廠，以及古蘭公主融合西藏、印度、日本與摩洛哥等元素的花城。「你做動畫就是想呈現一個新的世界出來，所以就比較自由，加了很多自己喜歡的元素進去。」
片中多元的文化景觀，得益於張小踏豐富的旅行經驗，這些閱歷成了他構建場景的養分。「大家要做設計的時候，不妨給自己一個理由去旅行一下，網上找到的跟實際上在那邊去看的很不同。」
3D新流程，以創新思維打破框架
為使 3D 鏡頭自然融合 2D，團隊不僅模擬了手繪的線條質感，更決定要求 3D 動畫師先以 2D 完成草稿，再進行 3D 動態，形成新的作業流程。此外，部分鏡頭也為了單一視角重新變形場景結構，或是在奔跑過程中逐步放大角色增加張力，使得成片觀感更加震撼。導演特別分享了一段角色在怪物身上奔跑的鏡頭，動畫師創意地將怪物身上的貼圖循環流動，模擬出跑步機一般的效果，大大延長了視覺上的奔跑距離。
疫情下的跨國團隊協作方式
《世外》的七年製作過程歷經 COVID-19 疫情，由於 200 人的團隊成員遍布世界各地，於是他們在 Gather Town 中設計了自己的虛擬工作室，讓成員以虛擬角色開會交流、凝聚彼此，在漫長的製作期間得以互相支撐。也因為與許多團隊成員至今仍沒見過面，所以對彼此的印象仍停留在 Gather Town 的遊戲角色。
吳啓忠導演強調了英文的重要性，因為《世外》是跨國團隊協作，成員間母語並不相通，所有交流都仰賴英文進行，製作素材的書寫也使用英文，就連和台灣成員討論都已習慣全部使用英文。導演也說未來他想學習日文，以便接觸更多動畫人才。
港台動畫產業挑戰，以熱情澆灌創作
為了能吸引更多觀眾群體，海報設計偏好極簡的吳啓忠導演也只得妥協，選用了商業電影更常見的多人構圖，盡可能加入大量元素已提起觀眾興趣。他坦言，香港與臺灣的商業動畫發展尚不成熟，新 IP 推廣相當困難，與日本許多作品是基於有一定知名度的原作改編相比，《世外》的原作《千年鬼》相對小眾。事實上，《世外》製作期間吳啓忠導演也接了許多 MV 與廣告的工作以維持生計，可說全靠對動畫的熱情與夥伴們的互相支持才得以撐到今天。好在《世外》不只在香港發行，世界各地都有公司代理，希望以此增加收益。
被問及未來計畫時，吳啓忠導演透露，於《世外》製作期間已有新作構思，預計也會發展為長片，現階段正在製作短片，所以最近要一邊進行動畫製作，一邊跑《世外》宣傳，忙得不可開交。儘管經歷了七年長跑，吳啓忠導演仍熱愛著動畫，他也期望在《世外》製作中的所有遺憾，新作中能有所彌補與改善。
