撰：江洺葑｜校：袁伯勳

　　動畫紀錄片，從最初的輿論工具、替代畫面的地位，一路發展成為承載人權議題、身分、心理、性別、歷史乃至社會批判的媒介。動畫不僅重構了「紀錄」的定義，更進一步拓展了紀錄片所能抵達的思想、情感與議題的邊界。講師 Nancy透過一系列動畫紀錄片，介紹左品與其背後的時代意義。

　　早期的動畫紀錄片多服務於政治宣傳與影像替代。1918年《盧西塔尼亞號的沉沒（The Sinking of the Lusitania）》，以繪製影像重現德國U艇擊沉商船的場景，後續的輿論，更間接促成美國參戰；戰爭期間，動畫也服務於政令宣導與鼓勵從軍等廣告。

　　然而，同一時期亦有以政治諷刺為主題的非官方創作，例如史上第一部動畫紀錄長片《使徒（El Apóstol）》，以及1923年的《安東尼奧・瑪莉亞的惡夢（O Pesadelo do Antonio Maria）》，顯示動畫不僅是上對下的宣傳，也可以反映群眾的情緒。戰後，動畫紀錄片逐漸關注家庭等市井生活。《月鳥（Moonbird）》、《有風的日子（Windy Day）》等作品探索情感與親子關係。1960年代，人類對宇宙的認識加深，出現一系列紀錄太空探索與想像的紀錄片，如:《宇宙（Universe）》。反映出紀錄片動畫針對學術領域的紀錄。

　　進入1990年代，隨著社會風氣開放，各類更敏感、私人，甚至是更具爭議性的題材也有機會因此被紀錄。多元化的發展延續至今，《口袋裡的小石頭（Rock in My Pockets）》探討心理疾病；《戰地記者之死（Chris the Siwss）》討論了戰爭的荒誕與殘暴；《兔子的日落大道（Crulic – The Path to Beyond）》抗議司法的不公；《漂浪人生（Flee）》講述阿富汗男同志亞明的逃亡經歷⋯⋯。動畫能以形象化手法呈現抽象的事物；動畫的藝術再現不僅保護當事人身分、更能還原對象的內心情感。

　　從替代畫面出發，動畫紀錄片逐漸在歷史的演變下找到自己的定位，並發展出獨樹一幟的呈現形式。透過虛構的筆觸再現現實。