撰：陳昱璋

　　本次工作坊邀請 GOBELINS Paris 國際發展總監兼故事敘事碩士課程負責人 Cécile Blondel ，藉其三十五年以來的動畫教育經驗，引導創作者將個人想法轉化為故事，並透實作訓練敘事能力。

培養原創想法與多樣性故事

　　「We are, as a species, addicted to story.」（作為一個物種，我們對故事上癮）——Jonathan Gottschall

　　「動畫不只是畫面與技術的呈現，想打動觀眾，故事與敘事能力才是核心」，Blondel 表示，學生需具備原創能力，重視多樣性與故事性（Diversity and Storytelling）。多樣性所意味的並不僅止於文化背景、角色設計，更含括故事表達、視覺風格與跨媒體合作。GOBELINS的課程同時還鼓勵學生從自身經驗出發，結合不同文化視角與敘事風格，探索故事的多種可能性。

故事的本質：對話而非獨白

　　Blondel 表示，故事是兩人以上的交互作用，是與觀眾「對話」的過程，而非創作者的「單方面訴說」。她提醒創作者，在開始創作前應先問自己幾個問題：「你為什麼要創作這個故事？是為了金錢、名氣或藝術？」「目標觀眾是誰？希望他們被娛樂、受到啟發，還是得到警示？」

　　講者還表示，每部作品應清楚傳達創作者想說的核心訊息。同時提出「Shorter is better（短小精悍）的概念，一個故事只需要一個核心議題，並且必須在詮釋作品時能夠讓觀眾充分了解為什麼這麼做，不能只因為覺得很酷就隨意增添元素。正如人們不願意花時間看敘事雜亂及無意義的作品，過多訊息不僅會稀釋觀眾的情緒投入，也會讓創作者感到敘事上的窘迫與混亂，對有時間壓力的短片動畫來說尤其如此。

故事三要素：理解、學習與社群

　　Blondel 將故事功能歸納為三大要素，Form、Learn、Socialize。

1. Form／讓複雜現實具形式

　現實太過複雜，但故事能夠賦予其形式，使人得以理解與感受。

2. Learn／學習與情感

　人類透過暗示與比喻學習，資訊和故事的本質差異在於故事包含了創作者的主觀情感，情感使資訊成為可理解的經驗，而經驗創造故事。人們從嬰兒期起每天都在接受大量資訊，並經歷「遭遇 → 分析 → 重塑 → 運用」的循環。

3. Socialize／社群與共感

　故事建立共感，幫助我們從他人視角理解世界，打開對他人的接納與理解。

故事不只是娛樂，它同時是認知工具、情感載體和社會橋梁。講者同時強調，造就好故事的是創作者自己，以及對故事做好與壞的定義是一種危險的行為。而真正得以讓故事動人的，是創作者的誠實與真實—— Don’t try to be clever, be truth.

歐美動畫差異

　　Blondel 指出，美國與歐洲動畫在創作環境與敘事策略上存在顯著差異。美國動畫以商業導向為主，由大公司主導製作，強調市場回報與品牌效益；而歐洲則傾向作者導向，導演與編劇被視為作品核心。以法國為例，國家機構如國家電影中心（CNC）長期支持獨立創作，使作者能以個人觀點探討議題。Blondel 認為兩者並無高下之分，而是不同的創作生態，學生應依自身目標選擇適合的敘事取向。

故事結構：三幕劇本

　　講座中，Blondel 還系統地介紹了短片動畫常用的三幕式結構：

第一幕－建構（Set Up）：介紹角色和背景，並樹立角色的缺點或弱點

第二幕－衝突（Conflict）：角色面對挑戰或衝突，將觀眾情緒和故事張力逐步推高

第三幕－結束（Resolution）：張力達到高潮並解決衝突，角色有所成長

　　三幕劇的結構不僅易於讓學生規劃故事，也能很好的調度觀眾情緒，使每個場景都對劇情有推動作用。Blondel 再次強調，「只說一件事」，明確敘事目標以增加感染力。

工作坊體驗：理論與實作，從概念到故事

　　講座最後進行分組創作練習，學生抽取包含角色、情境與情節的字條，並以即興方式構思故事。團隊需整合想法、規劃三幕結構，並於課堂中發表。通過實作將理論轉化為經驗，訓練學生的敘事邏輯與合作創造力，體現 GOBELINS 教學理念——“We learn by doing.”

　　本次工作坊不僅傳授敘事技巧，也引導創作者明確表達想法，並親身體驗故事概念發想的過程，學生們皆表示這次的練習讓他們「在過程中感受到樂趣」，除了理論知識的獲得外，也認識到好的想法往往誕生於團隊思考與臨場對話的火花中。