現為影像導演、新媒體藝術家，並為 FPA 浮點設計創辦人。作品多跨足於視覺概念設計、動態影像，不斷研發音像演出( AudioVisual )新的契合方式，並探討影像所承載的哲學與符號。
FPA 為數位體驗設計品牌，融合設計、藝術與科技，打造具沉浸感的視覺體驗。以 3D 視覺設計與動態影像製作為基底，延伸至創意指導、聲音藝術、數位裝置等跨領域合作，探索數位敘事的多樣表現方式與未來可能性。我們參與了第 35 屆金曲獎動態視覺統籌，並與 YSL、Porsche、BMW、Gogoro、ASUS、MSI 等品牌合作，亦投入大阪世界博覽會台灣館動態設計、巨大集團《A Trail to Zero》品牌影片、四四南村《南村有光 Light UP》光影藝術計畫等具指標性的作品。
FPA 亦發起品牌 SYNZR，聚焦新媒體藝術與音像表演，強調藝術實驗與科技媒介的整合。並於 2024 年獲選台中國家歌劇院「新藝計畫」支持，首度發表作品《感覺的邊界》，以音像藝術演繹劇場空間，為觀眾帶來沉浸式演出體驗。

黃勻弦 （動畫導演）出身自傳統捏麵工藝世家，作品《巴特》獲金穗獎最佳動畫獎、入圍金馬獎。
作品《當一個人》獲金馬獎最佳動畫短片、台北電影獎最佳動畫與美術設計。
作品《山川壯麗》三度入圍金馬獎，獲洛杉磯國際短片最佳動畫片得奧斯卡參賽資格。

畢業於台灣科技大學設計研究所，在學期間即以動畫短片《THE MAGICAL EYEBALL - 2009》榮獲 Red Dot Design Award 國際設計大獎，並成為首位入選奧地利電子藝術節（Ars Electronica）的台灣動畫導演。擅長結合3D角色設計與創意導演，擘劃出逗趣生動的角色故事風格，作品以溫暖、詼諧的敘事手法吸引觀眾目光，造型可愛吸睛，卻不失細節與態度，深受 Disney、LINE、MSI、日本森永製菓、騰訊遊戲等國際品牌青睞與合作。其原創與商業動畫作品，包括《Switch Man - 2015》、《My Son NN - 2018》、《媽祖巡福 - 2020》、《MOLOKA - 2022》、《The Multiverse of Happy Generation - 2023》、《The Cuckoo Clock's Call of Happiness - 2024》、《MSI - Lucky Around The World - 2025》等，累計獲得超過300項國際獎項與官方入選，打破亞洲動畫短片單片得獎紀錄，作品於美國、加拿大、法國、英國、德國、日本、義大利、西班牙、澳洲、俄羅斯、韓國、捷克等15個國家放映。

Nancy Denney-Phelps 是一為專注於歐洲動畫節及動畫影展的記者，也同時是動畫音樂製作人。她與作曲家丈夫 Nik Phelps 共同創立了 Sprocket Ensemble，致力於將當代世界各地的動畫放映與原創音樂的現場演出結合。
她的文章曾刊登於《CARTOON》及《ANIMATOON》等刊物，並為 AWN（Animation World Network）撰寫 Sprockets 部落格。此外，她也是舊金山國際動畫協會（ASIFA）的常駐通訊記者，國際動畫協會國際理事會成員，以及 Emile Awards 的國際親善大使。
Nancy 曾多次擔任國際動畫影展評審，並在瑞士琉森應用科技大學的美術設計學院教授動畫師時間管理課程，同時是波蘭羅茲 ANIMARKT 的提案培訓教練及智囊團諮詢委員會成員，亦於荷蘭阿姆斯特丹的Kaboom動畫影展頒發年度 Nancy Award。出於對動畫歷史強烈的興趣，她在世界各地的動畫影展及研討會中舉辦以音樂出發探索動畫歷史的專題活動。她也在多個動畫影展擔任顧問，並且分別在2019和2023年獲得西班牙畢爾巴鄂 ANIMAKOM 動畫影展及巴黎國際動畫影展的終生成就獎。

Waltraud Grausgruber 是奧地利維也納 Tricky Women Tricky Realities 動畫影展的共同總監及共同創辦人。自2001年創辦以來，該影展以聚焦女性及多元性別導演創作的動畫片為特色，在國際影展界建立了重要地位，並持續以女性主義與藝術視角探索社會與政治問題，為呈現各種社會不平提供了創新且深具啟發性的方式。

Waltraud 的目標是讓動畫在龐雜的資訊洪流中脫穎而出，成為強而有力的媒介——不僅在在藝術領域展現其價值，更能在公民社會中回應急迫的議題並引發深入討論。她的文化領域的貢獻也得到奧地利教育部的肯定，榮獲「傑出女性文化藝術獎」（Outstanding Artist Award for Women’s Culture）。此外，Waltraud 也被收錄於 Calliope – Join the Dots（www.calliope.at），一個由奧地利聯邦歐洲與國際事務部創立的平台，致力於推崇以理念與影響力啟發他人的女性。

Cécile Blondel 投身動畫教育 35 載，傾其一生投入塑造動畫教育的未來。她的職涯從特效轉至敘事學，並在 2016 年創立GOBELINS Paris國際動畫碩士課程，為全球動畫教育奠定高階培訓基礎。作為一名劇本顧問，她曾協助多部學院畢業短片榮獲國際大獎。她曾在歐洲、北美、拉丁美洲與亞洲廣泛授課，為動畫教育與敘事方法學的學術交流貢獻心力。也經常受邀在國際影展與研討會上演講，探討議題包含教學創新、年輕創作者專業化的挑戰，以及動畫媒體中敘事角色的演變。現為GOBELINS Paris敘事學碩士與國際發展主任，為動畫產業設計並實施培訓課程。