撰：袁伯勳｜校：江洺葑

　　本次講座邀請到犀牛原創設計工作室創辦人黃勻弦導演，以「台灣是否有能力支撐停格動畫產業？」為題，藉親身經歷的團隊創作歷程，探討停格動畫在台灣的製作現況與挑戰。

　　黃導演指出，由於在創作過程中製偶、場景、道具皆是堅持手工製作，為此甚至曾遠赴冰島學習以精進製偶技術，導致製程相當緊湊，面臨時間與成本的雙重壓力。為兼顧品質與效率，各項道具的製材多選用回收材料、二手玩具、噴漆、熱熔膠等。黃導演曾被問及為什麼不用縫線製作衣服細節，她舉例縫紉及修改所需付出的時間，說明效果與製程的取捨，坦言到：「比起人偶的細節，說好故事更重要。」，展現出她將創作核心放在敘事與情感，而非僅只著眼於外在形式的製作哲學。

　　而在爭分奪秒的創作流程下，「效率」乃是工作室的關鍵指標。講者分享團隊的創作準則——以不斷試驗與修正推進作品完成，就如同其工作室的座右銘：「快作！快錯！快改！再錯！」。黃導演笑著表示：「一棚能回收十秒，六棚就是一分鐘。」，強調唯有在確保持續的產出下，才能算做真正的創作。

　　除了製作經驗，黃導演也分享入選巴黎凱薩影展的經驗，反思各國對藝術與文化的重視差異。她以義大利的壁畫傳統與法國視電影為文化責任的態度為例，闡述「文化策略時間」的概念，藉此說明不同國家的藝文發展時間與取向，借鏡他國以指出台灣可能的進步空間。

　　藉文化三層次理論——文化大致可分為器物、制度和觀念三個面向，講者進一步切入台灣動畫產業的瓶頸；台灣雖擁有創意與技術兼具的創作者，但市場規模有限、補助條件繁瑣、人才外流嚴重等，使得當前停格動畫乃至於動畫產業難以形成穩定的生態。而若選擇往與企業合作的方向發展，雖說能帶來經費與曝光，但同時也需調整題材與表現方式，以符合委託方需求，而且在時間與經費方面，雖說有所差異但也絕非寬裕。她直言，台灣的動畫產業更多扮演商業服務的角色，原創動畫仍受市場現實所限。

　　儘管當前的產業環境挑戰重重，黃導演對台灣的停格動畫未來仍抱持樂觀態度。她指出，停格動畫在台灣的競爭者相對較少，並且這種媒材特色鮮明，反而能為新銳創作者提供機會、舞台乃至於優勢。

　　講座最後，黃導演以一句話作結：「動畫是服務業，服務導演說故事。」，勉勵在場觀眾儘管產業環境艱難，但仍期許大家能夠在這條路上找到志同道合的夥伴，透過合作與付出，攜手創作出打動人心的作品。