時間：10/23 (三) 13:30~17:00

地點：動新大樓 A320教室

僅供北藝大動畫系同學參加

實驗動畫工作坊：影像與聲音間的各種可能

本次動畫節於10/23的工作坊單元邀請到了Max Hattler與我們分享實驗動畫相關的各種內容。包括其創作模式、想法的分享、音樂與畫面各種形式的結合及最後的拍攝實作。讓參與的同學可以徹底了解到媒材與畫面之間的多樣性。

在工作坊的一開始，Max首先和我們介紹他的背景經歷與創作理念。他是一名來自德國的實驗影像創作者，目前於香港城市大學創意媒體學院任教，且參與過許多電子藝術相關的展出。

在他的作品中可以看見許多非傳統敘事的表達手法，他也和我們分享他是在學習的過程中發覺了自己對音樂與視覺傳達的興趣，且認為動畫能夠碰撞出兩者之間更多的火花，因而選擇以此作為主要的創作形式。

他也提到：他並不喜歡依循傳統動畫作業中腳本的環節，相比之下他更喜歡在探索中挖掘材質之間的各種可能性。

接著Max與我們分享他的作品。首先與我們分享的是《AANAATT》和《Divisional Articulations》。在這兩部作品中可以看到許多由幾何元素構成的畫面，這些畫面配合音樂的結構改變型態、色彩、光線等等。他解釋道：在他的創作中通常是先有音樂，然後逐步分析其中的旋律、節奏、小節等等，再將其拆解、結構化並加入視覺元素，讓每個畫面看起來就像是會動的畫。

▲《AANAATT》與《Divisional Articulations》作品分享

之後，Max與我們分享他的另一部作品《O/S》，這部作品和前面介紹的作品相反，沒有聲音設計，而是透過是即時捕捉影像轉化為音頻的技術創作出來的。

▲《O/S》作品分享

接著他與我們分享他的短片作品《Collision》，其中大量的運用到萬花筒以及視覺暫留的元素。在這部作品當中也能看到Max對政治現象的理解與重建。

▲《Collision》作品分享

在講座的下半場Max與我們分享了他的長篇作品《Serial Parallels》。畫面中充滿了不斷上升與下降的樓房，以相同的角度共構成一個平面，這是一部講述香港建築環境的動畫作品。他也與我們分享了他指導的學生作品，作品的內容是相同材質、形狀的多角度變化與移動，藉此帶入今天的實作環節。Max讓同學們尋找校園中的事物，以不同或相同的材質、角度、物件或圖形來進行逐格拍攝。

最後講者讓大家分享自己拍攝的作品，並給予同學拍攝上的建議，不論是在拍攝角度或是手法上，Max皆提供了許多有價值的反饋。今日的實驗動畫工作坊在掌聲中圓滿結束。

▲Max給予學生作品建議

▲大合照

主講人:

Max Hattler

主講人介紹:

Max Hattler是一位德國實驗動畫師。他是香港城市大學創意媒體學院的教授。他的作品探索抽象與具象、美學與政治、聲音與圖像、精確與即興創作之間的關係。 Max 擁有金史密斯學院媒體與傳播學士學位、皇家藝術學院動畫碩士學位以及東倫敦大學美術博士學位。他的電影曾在國際博物館、畫廊和電影節上放映。獎項包括倫敦國際動畫節、安納西動畫節和多項視覺音樂獎。他也活躍於視聽表演領域。他曾在香港聲納、首爾藝術博物館、薩格勒布動畫節、歐洲媒體藝術節等地進行現場表演。 Max 曾擔任許多影展的評委，包括德勒斯登電影節、薩格勒布動畫節、墨西哥 CutOut 節、Punto y Raya 節和德黑蘭國際動畫節。他也是 Relentless Melt 的主席和策展人，該協會是一家總部位於香港的實驗動畫協會，定期在世界各地放映。

講座內容:

在此工作坊，動態影像藝術家 Max Hattler 將介紹他的非敘事動畫作品，探討抽象與具象、聲音與影像、形式主義與實驗之間的關係。活動將先播放並討論部分影片，隨後進行實作工作坊，參與者將使用手機創作簡短的實驗動畫。