法國動畫導演班傑明·馬蘇布雷（Benjamin Massoubre）在克萊蒙費朗短片電影節（ Clermont-Ferrand Short Film Festival）發現了動畫的豐富性和多樣性， 從此深深愛上了動畫藝術。他的職業生涯從剪輯師起步， 並有幸參與多部動畫長片的製作， 憑藉卓越的表現成為美國剪輯師協會（A.C.E.） 和美國電影藝術與科學學院（AMPAS）的成員。他曾與傑瑞米· 克拉潘（Jérémy Clapin）合作製作《我失去了我的身體》（I Lost My Body），與雷米·沙耶（Rémi Chayé）合作製作《遠方的北方》（Long Way North）和《災難：瑪莎·簡·卡納利的童年》（ Calamity: A Childhood of Martha Jane Cannary），以及與帕特里克·英柏特（Patrick Imbert）合作製作《眾神之巔》（The Summit of the Gods）。

班傑明的首部導演長片《小尼古拉：幸福如斯！》（Little Nicholas: Happy as Can Be!）不僅入選坎城影展，還在2022年安錫國際動畫電影節（ Annecy International Animation Festival）上榮獲最佳動畫長片水晶獎（Cristal for Best Feature）。

10月24日下午的講座中， 班傑明將分享他對動畫的熱愛以及他的職業生涯。 他將帶領觀眾深入探討《小尼古拉》的製作過程，從劇本、分鏡、 動畫製作、上色到音樂創作，提供全方位的製作流程解析。 這次講座將是一次難得的機會，讓觀眾一窺動畫製作的幕後秘密。

陳衍熹來自台灣新竹，擁有紐約普瑞特藝術學院美術碩士學位。1994年受聘加入好萊塢的節奏特效工作室(Rhythm & Hues Studios), 擔任數位建模師和建模總監，參與的40多部電影中包括《哈利波特》，以及兩部獲得奧斯卡最佳視覺效果獎的電影《黃金羅盤》和《少年Pi的奇幻漂流》。2014 年被溫哥華的索尼圖像工作室(Sony Picture Imageworks) 聘為資深建模師和建模主管, 參與的電影包括奧斯卡最佳動畫獎入圍的《飛奔月球》 , 和最佳電影特效獎入圍的《蜘蛛人: 無家日》。2021年她成為美國電影藝術與科學學院會員，此後參與奧斯卡最佳動畫、最佳電影特效等獎項提名和投票。

Max Hattler是一位德國實驗動畫師。他是香港城市大學創意媒體學院的教授。他的作品探索抽象與具象、美學與政治、聲音與圖像、精確與即興創作之間的關係。 Max 擁有金史密斯學院媒體與傳播學士學位、皇家藝術學院動畫碩士學位以及東倫敦大學美術博士學位。他的電影曾在國際博物館、畫廊和電影節上放映。獎項包括倫敦國際動畫節、安納西動畫節和多項視覺音樂獎。他也活躍於視聽表演領域。他曾在香港聲納、首爾藝術博物館、薩格勒布動畫節、歐洲媒體藝術節等地進行現場表演。 Max 曾擔任許多影展的評委，包括德勒斯登電影節、薩格勒布動畫節、墨西哥 CutOut 節、Punto y Raya 節和德黑蘭國際動畫節。他也是 Relentless Melt 的主席和策展人，該協會是一家總部位於香港的實驗動畫協會，定期在世界各地放映。

作品多次於國內外影展獲獎，包括《小太陽》、《小貓巴克里》、《觀測站少年》以及《未來宅急便》分別獲得2010、2012、2015、2021金鐘獎最佳動畫節目；《城殤》與《遺忘的寶藏》獲25屆30屆金穗獎最佳動畫片；以《窗邊的星星》與《小貓巴克里》提名41屆與54屆金馬獎最佳創作短片與最佳動畫片。以《八戒》獲得60屆金馬獎最佳動畫片與26屆台北電影獎最佳動畫片。

Daniel Šuljić 是一位動畫電影導演和音樂家。他出生於薩格勒布，1992年至2010年間生活在維也納，從2010年起，他在這兩座城市之間工作和生活。他在札格雷布美術學院學習，並於1992至1998年間在維也納應用藝術大學（C. L. Attersee 碩士班）學習繪畫和動畫，最終畢業。2005年至2008年間，他在林茲藝術與設計大學媒體設計學院擔任傳統動畫講師，並於2006年被授予中國長春吉林藝術學院動畫學校名譽教授稱號。2010年至2012年間，他擔任克羅地亞視聽中心動畫電影藝術顧問，2013年至2017年間則擔任薩格勒布市電影藝術委員會成員。他的影片（部分）包括Evening Star (1993)、 Leckdonalds (1995)、The Cake (1997)、Sun, Salt and Sea (1997)、Ich kann es mir sehr gut vorstellen (I Can Imagine It Very Well, 2004)、 Kurzes Leben (Short Life, 2007, co-dir. Johanna Freise)、Transparency (2015)、From Under Which Rock Did They Crawl Out (2018)，這些影片曾在數百個國際和國內影展上放映，並在歐洲不同電視頻道上播出，贏得了眾多國際獎項。他也是影展評審的成員，並曾在多個影展上舉行回顧展（如 Anifilm Trebon、Monstra Lisabon、ITFS Stuttgart）。自2018年起，他擔任薩格勒布美術學院動畫與新媒體系的助理教授，同時是歐洲動畫獎的克羅埃西亞大使。自2011年起，他擔任薩格勒布世界動畫電影節藝術總監至今。

王世偉畢業於紐約普瑞特藝術學院 (Pratt Institute)，是一名動畫導演兼實踐大學媒體傳達設計學系副教授。導演於電腦動畫領域擁有豐富的資歷，二十年來其執導之動畫共獲得法國安錫動畫影展競賽片等百項國際影展肯定，包括「吉娃斯愛科學」原創動畫影集亦前後獲得二座金鐘獎最佳動畫節目獎。其作品「水生相」於國立台灣美術館展出，「百花綺園」並受邀於國立故宮博物院展出。「道．萬象」於深圳當代藝術中心展出、「百年蜃樓尋妖記」 VR 作品於 2020 林茲電子藝術節展出。 2024年帶來全新的動畫作品《妖怪森林》，耗時10年製作的台灣3D原創動畫電影，以本土妖怪傳說為題材，在地生態景觀作為世界觀的建立，講述小女孩與魔神仔的相遇，一段充滿冒險與信任的奇幻故事，《妖怪森林》獲選為2023台中國際動畫影展開幕片。