2023關渡動畫節日程進入第五天，本日（26日）很榮幸邀請北藝大傑出校友劉邦耀導演擔任專題講座《由創作到創投》主講人，向現場觀眾分享影視創作與執導之路的點滴心得。

　　劉邦耀以便利貼動畫《DEADLINE》在網路與動畫影視圈一鳴驚人，獲得美國學生奧斯卡入圍、紐約ADC Awards金獎等許多獎項肯定。後持續在視覺傳達與設計領域耕耘、傳授自身經驗，現任電影導演與實踐大學兼任講師。

　　劉邦耀首先分享了自己在碩班期間進行的藝術家駐校計劃。他引導敦化國小720位小學生，協力填色完成一分鐘的循環錄像作品，為的是探討逐格影像與連續錄像的關係。

　　2008年，劉邦耀透過教育部精培計劃獲得前往美國莎凡娜藝術設計學院求學的機會。在學期間，使用便利貼背單字的需求成為了製作《DEADLINE》這部逐格動畫作品的靈感，也為他的影像創作之路拉開序幕。「它改變了我的一生」，劉邦耀這樣形容這部作品。回台灣後，他接到諸如金球獎、N次貼等商業邀約，製作大大小小的逐格動畫短片，也建立起自身對影像創作的信心。

　　畢業後，劉邦耀決定自立門戶，成立動畫廣告工作室接案；後踏足錄像廣告短片，也獲得不少正面迴響。之後，他不安於廣告接案的現狀，決定展開自己的影像創作——撰寫劇本、拍攝短片——也得到國外影展肯定，順勢繼續往劇情片創作之路發展。

　　劉邦耀也分享了關於提案與創投產業的實際情況。面對市場與投資者，必須釐清自身作品的類型、調性，了解作品的可能受眾群，並找到能夠作為對標影片參照的成功案例。他鼓勵所有環抱著熱忱的年輕創作者積極爭取、嘗試各單位提供之計劃補助，並釐清自己的定位、創作的初心、關心的議題，在學生階段建立自己的「filmography」，也就是作品履歷與成績，能幫助自己得到更優質的資源，朝更遠的目標前進。

　　講座最後的提問環節，現場觀眾問道：「執導或製作不同長短規模的作品，如動畫短片、廣告短片，或長篇電影等等時，有什麼執行上的差異性？」對此劉邦耀認為，每種類型的影片都有各自的樣子：廣告拍攝進程快；劇情長片需要集中幾個月的時間緊密工作；紀錄片則需要更多時間觀察環境或人物。他也提出，不論什麼類型的作品，前置規劃都是最重要的。另有觀眾好奇提問：「是什麼原因讓導演認為拍電影就是自己想做的事情？」從劉邦耀的回答中可以發現，電影對他來說是一種說故事的媒介，並且看重電影的敘事性與人之間的連結關係。結尾，劉邦耀也不忘提及家人，認為妻子是自己逐夢路上不可或缺的重要支持。

劉邦耀

台灣導演，從事戲劇與動畫等敘事影像的創作與研究，有十年以上大專院校教學經驗。曾獲教育部公費留學美國，作品《Deadline》便利貼動畫入圍37 屆美國學生奧斯卡(Student Academy Award)。短片《住戶公約第一條》入圍金鐘獎「最佳電視電影獎」等四項。開發中電影《洞穴》獲金馬創投中影電影開發金。