關渡國際動畫節於10月25日榮幸邀請到了三位停格動畫知名導演來參與映後座談：余聿導演，其作品《視線》和《島影》獲得金穗獎的高度肯定；張徐展導演，其作品《熱帶複眼》獲得諸多獎項，並參與了國內外各大展覽；以及黃勻弦導演，其作品《山川壯麗》榮獲國內各大影展獎項。

　　首先介紹的是余聿導演。她提到當時在創作《島影》時，因為有別於以往創作風格，不算熟悉的創作脈絡成了一大挑戰；而談到創造角色的過程，她會先從角色的功能為何開始發想，再進一步藉由功能的作用來創造出他們的造型。

　　接著是張徐展導演。張徐展從小就在傳統紙糊店中長大，因此受到了紙紮工藝的影響。而導演也提及使用「紙」的特殊手法。與其他創作者的使用方式相較，自己的方法則更像黏土，而這種手法也與片中的各類角色所需呈現的紋理質感互相契合。

　　再來是黃勻弦導演。她自小就跟隨父親學習捏麵人技藝，儘管在小時候對其並不熱衷，但卻在今日成了她最重要的創作核心。而她也提到《眾生相》的片尾曲其實是某次在山路上騎車聽到的，當時她立即紀錄下歌詞，最後就成了片尾曲。

　　最後有觀眾詢問到三位導演：「對於賦予角色意義該如何處理，或者如何暗示出想表達的內容？」黃勻弦導演表示：「 角色能背負多少影片任務就背多少！」余聿導演則覺得顏色或造型上的變化，也可以很有效率的暗示到想表達的內容而徐展導演更是認為：讓動作、情境去處理想提供的訊息是一個不可或缺的關鍵。」

　　在訪談的尾聲，張徐展導演向各位同學們說道：「畢業才是創作的開始！」鼓勵大家在學習路上不要負擔過多的壓力，要充分利用這個不必考慮現實面的學習環境，將來才能在社會上展現自己的才華。

余聿

　　余聿畢業於南加州大學，動畫學系研究所，畢業製作短片《雛菊》獲得學生奧斯卡銀獎， 於2019年成立踩影子停格動畫工作室，擔任導演、負責人。近期作品為2022年的動畫短片《島影》， 榮獲金穗獎最佳動畫，高雄電影節金火球大獎、金馬最佳動畫短片提名等。

張徐展

　　導演張徐展以動畫作為藝術創作的實踐,並探索動畫作為擴展觀影經驗的各種可能,擅長揉合擴延電影、實驗動畫、錄像裝置、大型多頻道投影裝置創作與雕塑物件,作品常見奇異、怪誕的影像擴展,擅以結合各式隨手的當代生活經驗,圍繞於 ”個人之於社會經驗的謬察、文化流動中家族紙紮記憶與技藝的狀態思考”;假以一種荒謬、怪誕的影像包覆,討論關於存在的腐朽,以及那從未結束的狂歡與寂寞現為專職 藝術動畫小導演、當代藝術家、華麗的奇怪寶貝訓獸師。

黃勻弦

　　偶動畫及立體物製作狂熱者 1982年生於彰化，出生於傳統捏麵工藝世家。 黃勻弦從小便開始在廟口販售捏麵人，除了傳統造型之外，她更喜歡自創很多稀奇古怪的角色，並賦予他們故事和個性。 捏麵和停格動畫有共通點，均強調手作、獨一無二的精神，希望將沒落的傳統文化以不同方式呈現，盼現代人重新認識並喜愛。媒材也多方嘗試。