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觀摩片放映

       
    本屆關渡國際動畫節於10月25日及10月26日展開觀摩片的放映,兩日現場皆聚集各樣前來觀賞的民眾。這次播映的作品種類多樣,作畫風格跟敘事手法各有異采,本文將依次介紹。  

 

 

 

       
  Let's Party Till the End  
 

講述一個即將面臨隕石撞擊的工具村的故事。透過將工具擬人化,展現現實生活中為工作忙碌一生的樣貌,並將「享樂」與「幹活」具象化在角色身上作為對比,邀請現場觀眾一同反思這兩種價值觀對人生造成的影響。

 

 

 

 

       
  Everywhere  
 

兩隻貓相互扶持,卻因變故不得不與彼此分離……透過劇情的推進,帶出面對分離如何轉念的議題。美術上充滿繪本風的趣味,同時也使用3D渲染2D的動畫技術,使得本片融合了三維透視及二維繪畫風格。

 

 

 

 

       
  PICKLES  
 

以主角友人的來信作為開場,平面色塊的畫風描繪了一位俄羅斯女孩移民到以色列的生活。透過閱讀友人信件及回信的敘述,帶出主角在異地生活的不安、思鄉及兩性議題。

 

 

 

 

       
  Ana Morphose  
 

以偶動畫的形式描繪了主角進入到書本世界後所遭遇的經歷。整部作品以書本的特性來構建場景,將各式物品替換成與書本有關之物,對媒材的善加運用及富有創意的聯想力是本部作品的特色之一。

 

 

 

 

       
  The Music of the Summer Night  
 

以繪本風格闡述各種人們相遇後搭上同一輛車的奇幻公路之旅。故事前期透過穿插各樣看似無關物件的畫面為結局做鋪陳,情節環環相扣,帶領觀者在這趟旅程中一同反思生與死的議題。

 

 

 

 

       
  ROALD  
 

以一隻青蛙的生日派對為主題,然而在可愛的美好世界之下似乎另有玄機。整部作品的角色表演精湛,亦配和材質塑造環境的氛圍。

 

 

 

 

       
  Pressure  
 

以水的意象將壓力具象化,描繪一個長期積累壓力的女性被迫面對她真實的感受。手繪風格的基礎下,使用碎紙片來展現滿溢的水,塑造出被壓力所掩埋的形象,並且透過紙片製造分鏡的效果,使本片的敘事手法具有漫畫的特質。

 

 

 

 

       
  THE SQUARE CITY  
 

以打麻將為出發點,建構出環繞在傳統思想、大人世界的城市意象,並以主角觀看大人打麻將一事,引出孩童眼中大人的樣貌;又以麻將牌被操控、限制、任人擺佈的形象,比擬為當今社會依循他人期望而生活的常態。整部片在場景設計上展現了豐富的復古風格。

 

 

 

 

       
  When You Wish Upon a Star  
 

以「牙鼠」的第一人稱自述開啟了存在與否的哲學議題。作者引用牙仙的故事作為牙鼠的工作,在過程中讓觀者一起思考存在的定義為何。全片使用黑白的寫實風格,一場哲學的談話在夜晚的詭異與隱密感中展開。

 

 

 

 

       
  Rebound  
 

描述一個多次失分的籃球球星,在與籃球教練進行了一場特訓後,重新在球場上提起自信的故事。美術風格上使用了大量美式漫畫的素材,如對話框、狀聲詞等,使整體故事更加生動有趣。

 

 

 

 

       
  Mask the Flower  
 

一部使用木刻玩偶製作的偶動畫。描寫一位前摔角選手犯下了搶劫案,卻遇到了一個其摔角時期的粉絲;為男孩的熱情所感動,摔角選手決定改過向善。

 

 

 

 

       
  The Сhristmas tree school  
 

聖誕節前夕,一群聖誕樹正在為聖誕老公公的面試做培訓;身為仙人掌的主角也想擔任聖誕樹一職,透過裝飾自己,期望自己也能成為聖誕節的重要角色。作品中將聖誕節會出現的物件擬人化,塑造了聖誕節內部流程的獨特世界觀,並探討角色的自我認同。

 

 

 

 

       
  Midnight Ash  
 

以蝴蝶與捕蠅燈之間的意象,描寫一名女性與其母親之間的惡性關係。透過揮之不去的煙,聯想為不停拍動著翅膀靠近的蝴蝶,充分地散發出窒息與緊張感。

 

 

 

 

       
  Nyktomantis  
 

敘述一個小男孩奧斯卡來到他叔叔及阿姨的宅邸時,不小心觸動了一個雕像的故事。以「收藏的古物被囚禁在不屬於他們的地方」為主題,整部作品充滿奇幻色彩,光影及顏色的使用建構了完整的故事氛圍。

 

 

 

 

       
  To the Moon and Back  
 

以童年飼養的蝌蚪死亡一事,帶出環繞在作者、奶奶及死亡的故事。故事以「死亡的蝌蚪去到了月球」一觀點,帶領著觀者以全新的角度去詮釋死亡的意義,似乎死亡與永存看似相異,卻也能共存;在美術風格上使用水彩紙的紋理及渲染效果,用童趣的畫風講述人生的一大課題。

 

 

 

 

       
  Town Hall Square  
 

一隻小老虎出現,對地鐵站售票員的生活秩序造成攪擾,改變了他對於生活的看法。整部片構建在真實生活的場景,令小老虎的出現場十分吸引觀眾的目光,並以地鐵與大街在用色上巧妙的差異,揭示主角進入到生活的下一階段。

 

 

 

 

       
  Dede is dead  
 

作者面對愛犬Dede突如其來的死亡陷入巨大的悲傷,卻也逐漸明白死亡似乎只存在於物理層面,Dede或許正以另一種形式陪伴在自己身邊。

 

 

 

 

       
  The Silent Scream  
 

故事發生於一個開庭現場,以沉默為主旨,將故事一分為二表述:一邊為證人對於事實的沉默不語;一邊則為沒有辦法為自己發聲的男孩。透過兒童視角的物件、大量的混亂畫面和去人聲的噪音,讓觀者得以具象化地感受角色的憤怒。

 

 

 

 

       
  Getting Used to Loneliness  
 

以平面插畫風描繪一個孤獨的人學習去面對內心中的大洞。故事中前輩邀請主角去打羽球,漸漸改變了主角對人際關係的態度。作者不時將作品風格轉換為偶動畫,透過將羽球場比擬為狩獵場,暗示主角需要學習與他人共同合作才能完成目標。

 

 

 

 

       
  Friendly Fire  
 

描繪一位以色列士兵與巴勒斯坦男孩之間的足球賽,最終卻演變成一場不公的戰事。作者將約旦河西岸的圍牆作為繪畫的媒介,並保留中間影格製造殘影效果,來闡述物體移動的軌跡。

 

 

 

 

       
  For The Record  
 

將運動員比擬為電影製作團隊,透過描繪每個人的各司其職,展示電影製作中的合作。作者使用變形的身體意象及漫畫分鏡的敘事手法,為這場屬於電影製作團隊的「運動會」添加幾分趣味。

 

 

 

 

       
  The Nighthawk Is Not a Hawk  
 

以一個不被他人承認是鷹的夜鷹為主題,提供一場關於自我認同的討論空間。故事中,夜鶯因身上不討喜的特點而不被其他老鷹承認其是鷹;於此同時,夜鷹則意識到自己也是食物鏈中的加害者,轉而萌生不願傷害其他生命的念頭。

 

 

 

 

       
  Synchrony  
 

以寫實向的3D風格,描寫一位男子在前往面試的途中遭遇汽車故障,而搭上了一個女子的順風車趕去面試。在遭遇一場龍捲風之後,男子轉而學習放慢下腳步、享受當下。

 

 

 

 

       
  Serendipity  
 

描寫一個男孩因為希望到同儕的稱讚,拿走了屬於他人的花燈,進而不得不面對炫耀心與罪惡感的相互矛盾。作品中不時插入孩子的幻想來添加童趣,也使用強烈的光感塑造出元宵節中的慶典氛圍。

 

 

 

 

       
  The Beating Seed  
 

描寫一個女性在星球下種下愛的種子,進而生長成一棵巨樹,暗示愛可以成為一股包裹世界的強大力量。