本屆關渡國際動畫節於10月24日播映CalArts特映單元，並且邀請到加州藝術學院的教授Steve Brown到場。除了為現場觀眾帶來該校精選的學生作品，在放映結束後的Q&A環節，Steve Brown教授更向現場觀眾分享了CalArts這所學校及動畫相關的知識。

　　正式放映開始前，北藝動畫系的史明輝教授邀請Steve Brown上台向現場觀眾說幾句話。他提及動畫製作中的階段劃分對他而言是重要的，而這點反應於本次特映單元的選片：前段以角色動畫為主，為大學部的作品；後半部分則收錄了研究生所製作的實驗動畫。本次所選作品皆為近幾年的教學成果。

《The Little Poet》

由Jusine King所製作的the little poet描述了主對畫中小女孩的愛慕，以「想成為一幅畫」為題，描寫主角與畫作中小女孩相遇的渴望。主角想像兩人穿梭在各樣經典名畫之間，多種藝術風格的結合成為本片的一大看點。

《The Bowl》

由Si Yi Lee所製作的the bowl述說了發生於一對老夫妻的故事。透過破裂的碗引領觀著進入老太太的回憶，傾倒的水杯及流水溢出的洗手台等畫面，加深了此部作品在情感隱喻上的張力。

《Parrots》

Jennifer Nie所製作的Parrots描寫了兩個女孩在加州的日常生活，以繪製鸚鵡在風箏上為主題，除了穿插日常談話的場景，也不時安排交織在美國生活中的亞洲元素。

《Resilience》

Yunie Choi製作的Resilience以戰場中的畫面做為開場，並用時間的快速切換推進故事，述說人與自然界生物及環境之間的關連性，多樣的自然風貌及動物特性完整地在這部作品中被表述。

《So Long, Caz！》

So Long,Caz! 是一部講述放下的作品。故事描寫女孩對於離開校園生活及朋友感到不安，試圖將時間扭轉以重回過去的校園時光。獨特的世界觀讓觀眾深彷彿也一同進入其中。

《A Plastic Bag》

Huayi Yu所製作的A Plastic Bag 以跳動的塑膠袋帶出自由的議題，透過將物件化爲空中飛舞的紙片，使人類短暫脫離現實生活的束縛，加入自由舞動的行列。以黑白的插圖風格，配合著異想天開的主題，為本片加入一大童趣。

《The moth flies on, in the summer night.》

Skye Wang所製作的The moth flies on, in the summer night. 描述了一個孩子與他祖父相處的時光。片中描述兩人的相互關照與日常談話，高飽和的運用及平面化的反透視風格是這部作品的美術特色之一。

《Run, Little Rat》

Ofre Sparrow Vaknin所製作的Run, Little Rat 描述一隻老鼠尋找自我認同的過程。透過一路上參與各樣動物族群的生活，老鼠漸漸明白自己的歸屬位在何方。

《Swallowtail》

Jennifer Shi所製作的Swallowtail 以中式婚禮為題材，描寫束縛與自由的故事。本片使用將「自由」實體化的手法，講述一位不願結婚的女子，在急迫追求自由之際，與一名裁縫師相遇…。

《The Borrower's Hypnotist》

Michelle Tang所製作的The Borrower's Hypnotist 講述了一個女孩預約了治療師，試圖在過程中找回自己的臉。透過「換臉」的形式，本片暗喻人在生活中為了迎合他人而改變自己，各樣場景的轉化與角色精彩的表演為本部作品的重要元素。

《Roller Coaster》

Sapphira Chen所製作的Roller Coaster 以日式動畫風格講述兩個皆然不同的女孩的相遇，透過現實生活與奇幻遊樂園的場景切換，引領現場觀眾和女孩一同加入脫離現實的魔幻冒險。

《BLOOD BOUND》

Lyly Hoang所製作的BLOOD BOUND 講述一場由嫉妒、謀殺、與愛情所交織而成的故事，透過各種蒙太奇式的插入性敘述，將故事環環相扣。

《A Collector of Big and Small Things》

Pavit Panag所製作的A Collector of Big and Small Things 具有美式漫畫風格，使用格外突出的線條，畫面充滿立體與平面的結合，使觀者與角色一同穿梭於各種非現實的幻境中。

《Swim》

Iasbel Santos所製作的Swim 描述了主角在游泳館的一連串經歷，包含了人與人的接觸、對身材的不安、月經來潮及同齡人間的互動關係，並不時插入女孩的內心話。本作鮮活的描寫了青少年女孩的感受與困擾，鉛筆手繪的風格如同青少年日記本上的塗鴉，充分地為此作品添加了趣味性。

《Now I'm In The Kitchen》

由Yana Pan製作的Now Im In The Kitchen 以母親在廚房做飯為主題，追述到以往作者在舊家時的日子，過程中反思女性角色被外界賦予的期望，及作者在異地學習時對家鄉及母親的思念；作品中更是串插入多種媒材，來對應旁白的敘述。

《fur》

Zhen Li製作的fur 以暗戀為題，作品中充滿生動的手指表現，並且結合寫實照片；又以扭曲及誇張化的人體表現，帶領著現場觀眾一同體悟情感最具象化的展現。

《Ages 6+》

Kenzie Sutton製作的Ages 6+ 以小女孩拆禮物的故事帶出各樣玩具之間的幻想。透過將玩具擬人化後結合到日常生活的場景，作者充分展現了各樣玩具在玩法上的特點，兼具趣味及創意。

《Olive and Otis》

James Leong Holston製作的Olive and Otis 以移除脂肪的特寫作為鋪陳，隨著故事的推進，帶出一場與性別焦慮、自我認同及和解相關的討論。

《Myth Today》

Jonah Primiano製作的Myth Today 以鉛筆素描的形式，繪出生活中的個樣人物，如警察、運動員及英雄，並且透過，引領觀賞觀眾思考當代社會中的種種現象。

《After Wind After Rain》

Moon Wang製作的After Wind After Rain 描寫了主角在村莊內目睹了一個男孩被打死的故事。透過對於現況的不安及未來生活的期望，闡述了成長的意義。

《The Law of the Jungle Gym》

Yoon Hei Cho製作的The Law of the Jungle Gym 以學校的午餐時間為開場，透過「吃什麼變什麼」的概念，建構出一場由離奇而驚悚的校園故事，全片充滿童年幻想的趣味性。

　　放映結束後，Steve Brown再次上台展開Q&A環節。

　　Q：我想詢問在The moth flies on, in the summer night.一開始為什麼會使用這麼重的配音，及動畫怎麼決定配音的？

　　Steve Brown：這部分有點難回答，因為我不太確定這部片為什麼要這樣設計。但以常規而言，我們有配音的部門，動畫部的學生會放海報在走廊，詢問是否有人可以幫忙處理音樂，而能幫忙做音樂的學生就會私下與他們聯絡。至於音樂部門也有他們的專長，有些人擅長配音，有些則擅長音效。配音與配樂視動畫創作者的需求而定，譬如有些學生會更注重作品裡的聲音；有些人覺得有聲音就夠了。

　　Q：在動畫製作中，時長特別短的動畫該怎麼呈現？

　　Steve Brown：這是很有趣的問題。我們學校的學生在動畫製作上是有時間限制的，第一年只能做90秒，第四年則可以長達7分鐘。要在很短的時間做一部片確實很有挑戰性。我認為短片其實不太適合用三幕劇形式，因為三幕劇通常得花很多時間鋪陳，但短片最好能在第一時間讓觀眾馬上了解到當下的情況。

　　Q：剛剛看的放映片都很創新、很有趣，其中也有許多實驗動畫的作品，我的問題是實驗動畫未來應該投入什麼工作？就我看來業界似乎沒有直接相關的工作。

　　Steve Brown：確實對製作實驗動畫的學生而言比較少直接的業界出路，大多人會選擇投稿影展。有些廣告公司也會想利用實驗動畫的特性來製作吸引目光的廣告，所以也會參與影展。而大部分人在廣告收益得到的錢會投資到下一個作品裡，換句話說，大多人是以製作實驗動畫為主要目標，其他工作的薪水只是拿來投資他們繼續做實驗動畫。

　　Q：在剛剛的放映中看到中國元素或亞洲元素很多，這是一個動畫製作題材上的趨勢嗎?

　　Steve Brown：Calart有很多亞裔學生，很多人畢業後是留在美國，並且在那裡分享他們看到的東西；我在整理這次的片單時，也有特別挑出對白少一點、可以看出亞洲文化的作品。另外我也發現我在動畫節上看到的入選趨勢，很多都可以在我們亞裔學生的作品中展現，例如以他們小時候長大的環境作為基底。

　　Q：想請問北藝學生的作品有沒有機會在CalArts放映？

　　Steve Brown：雖然Calarts不贊助任何影展，但如果邀請北藝的教授到Calarts，也把學生作品帶過去播映，會是一個很好的點子。

　　Q：在畢業製作的部分，當學生和CalArts的老師討論時，老師的評分跟指導有什麼標準，或者會追求特定的故事風格嗎?

　　Steve Brown：我們每個學生都會有他們的指導老師，一個學期過後會一起私下討論。但不限於自己的指導老師，如果學生知道任何一個有特別專長、能幫助到他們的老師，都可以向那個老師請教。我覺得最重要的，是要知道指導師沒有權利去告訴學生他們不該做什麼，只能作為一種建議，而不能對創作進行干涉跟限制。

　　Q：CalArts收學生是因為他們的畫風嗎?

　　Steve Brown：我們通常不會指定特殊風格。有些學生會因為很想進入這所學校，就去模仿我們過去錄取的作品集畫風，這點很讓人沮喪。我們對於畫風該怎麼畫不太會給予指導或抱有偏好，更重要的是看到學生的個人特色。 

　　Q：創作或學習動畫的學生要具備哪些特質與能力?

　　Steve Brown：這是一個很深入的問題，幾乎是哲學問題。主要是要具有對創作的熱情，及對生活良好的觀察。因為動畫有太多的面向了，每個動畫製作的參與者都有他們自己的答案； 但毫無疑問地，動畫的製作很艱辛，必須要對動畫有熱情。

隨著Q&A環節的結束，校方邀請Steve Brown與現場觀眾一同合照紀念，為今年關渡國際動畫節的Calarts特映單元劃下了完美的句點。