現場實用技巧和技術及高端定格動畫拍攝的數位合成入門 　　

　　在電影工業的初期以及大半個上世紀期間，定格動畫主要是作為一種視覺效果技術，用於將怪獸、機器人或太空船添加到實景電影中，就像早期的喬治·梅利埃短片、Willis O’Brian 的 《Lost World》 (1925)、《金剛》（1933年）、喬治·盧卡斯的《星際大戰》（1977年）、卡梅隆的《魔鬼終結者》（1984年）。 但現在是2023年。如今所有這些視覺效果都是電腦生成的，即所謂的“CG”。 而有趣的是，在同一時期，我們可以看到像韋斯．安德森或吉爾莫．德爾．托羅這樣的導演完全使用定格動畫來拍攝長片。他們的電影是雄心勃勃、技術挑戰性十足的藝術品。很多複雜的問題可以通過CG和3D特效來解決，但這些導演堅持實際操作。他們不追求完美流暢和乾淨的效果，他們想要看到製作者的指紋印在人偶上。 當然，當今的媒介是數位的：編輯、合成、後期製作都是完全數位化的，但主要理念是拍攝真實的東西，實體的場景、木偶和道具，利用實際的技巧，通過合成軟體將所有元素組合、黏合在一起。 而這就是這個工作坊的主題：現場實用技巧和技術，以及高端定格動畫拍攝的數位合成入門。

Fabrice Faivre

我是一位法國VFX 及後期製作主管和技術總監。 二十年前，我在當時巴黎最出色的後期製作工作室之一：Mikros Image工作，在那裡擔任電影VFX和後期製作，主要參與一些你可能從未聽過的法國喜劇電影。在2006年的一天，他們派遣我前往瑞士參與《Max&Co》的製作。你可能也沒聽過這部電影，但這是一部早期採用完全數位化製作流程而非使用底片的定格動畫電影。自此，我發現了這個瘋狂的定格動畫世界，並真心喜愛，投身定格動畫製作！並非常幸運地得以與一些極具才華的人在一些成功的項目中合作，包括Kim，如《酷瓜人生》、《犬之島》、《吉勒摩戴托羅之皮諾丘》、《發明家》，最近還有《小行星城》。