撰：江洺葑

　　於本次舉辦的實驗動畫工作坊中，講師 Max Hattler 以一系列的範例與實作，引導北藝大動畫系學生親身體驗聲畫之間的互動關係，探索抽象動畫與聲音共構的創作方式。

　　課程一開始，Max 介紹了傳統膠片「光學聲軌」的工作原理，說明聲音訊號如何被記錄在膠片上——透過改變「光學聲軌／聲音的可視化形式」的面積來表達聲音，其形態會以線條寬度的變化呈現。他進一步解釋波形的疏密與幅度，如何對應音高與音量的變化：線條越疏，聲音越低沉；越窄則音高越高；幅度越大，音量隨之增強；幅度越小，聲音則更為細緻。藉此原理，創作者可在影像上設計圖案，讓不同的線條、波紋或高反差圖形被「讀取」為聲音訊號，並轉化成各異的音高、音量與音色。經過講解後，學生對「影像如何轉化為聲音」有了更直觀的理解，也重新認識了影像在聲音生成中所扮演的角色。

　　隨後的實作階段中，Max 先以 After Effects 示範影像預處理流程，並提供可用於合成的 soft mask，讓學生將其與自備影像素材相結合。接著再運用 AEO-Light——一款由 USC動態影像研究館開發的，專為從電影光學聲軌中提取音訊而設計的開源軟體——從經 AE 處理後的畫面中生成聲音，創作出屬於自己的「圖像化聲音」。講師同時也提供了相關素材與教學影片，方便學生日後參考、複習與延伸創作。

　　本次工作坊讓參與者重新思考聲音與影像的邊界，親身體驗視覺與聽覺的交集，讓影像以最直接的方式「發聲」。透過理論與實作並行的過程，工作坊不僅啟發了技術上的新嘗試，也深化了北藝大同學們對動畫中聲音的可能性有了更深層的認識。