台灣產業講座 《穿越邊界的動態語言： 藝術與商業之間的跨域對話 》
時間：10/31 (五) 13:30～15:10
地點：北藝大藝文生態館 K301
主講人: 劉承杰
現為影像導演、新媒體藝術家，並為 FPA 浮點設計創辦人。作品多跨足於視覺概念設計、動態影像，不斷研發音像演出( AudioVisual )新的契合方式，並探討影像所承載的哲學與符號。
FPA 為數位體驗設計品牌，融合設計、藝術與科技，打造具沉浸感的視覺體驗。以 3D 視覺設計與動態影像製作為基底，延伸至創意指導、聲音藝術、數位裝置等跨領域合作，探索數位敘事的多樣表現方式與未來可能性。我們參與了第 35 屆金曲獎動態視覺統籌，並與 YSL、Porsche、BMW、Gogoro、ASUS、MSI 等品牌合作，亦投入大阪世界博覽會台灣館動態設計、巨大集團《A Trail to Zero》品牌影片、四四南村《南村有光 Light UP》光影藝術計畫等具指標性的作品。
FPA 亦發起品牌 SYNZR，聚焦新媒體藝術與音像表演，強調藝術實驗與科技媒介的整合。並於 2024 年獲選台中國家歌劇院「新藝計畫」支持，首度發表作品《感覺的邊界》，以音像藝術演繹劇場空間，為觀眾帶來沉浸式演出體驗。
在數位與感知交織的時代，創作者如何在藝術與商業之間找到平衡？
本講座將分享講者如何以動態影像為語言，結合設計、美學與科技，遊走於實驗性創作與品牌合作之間。
從藝術裝置、互動媒體到商業專案，帶領觀眾一窺創作背後的邏輯、跨域的實踐方式，以及動態創作在當代表達中的可能性。
撰：陳泓愷
本屆關渡國際動畫節邀請到北藝大動畫系校友、FPA浮點設計創辦人劉承杰，分享他十年間從獨立創作者到新媒體導演的成長歷程。劉承杰現為影像導演與新媒體裝置藝術家，作品橫跨視覺設計、動態影像與沉浸式體驗。他所創立的FPA以「數位體驗設計」為核心，結合藝術與科技，與YSL、Porsche、BMW、Gogoro、ASUS等品牌合作，並參與第35屆金曲獎動態視覺統籌與大阪世博台灣館的製作。FPA近年也成立品牌SYNZR，專注於音像表演與感官藝術，2024年更受台中國家歌劇院「新藝計畫」支持推出沉浸式演出《感覺的邊界》。
講座中他播放了自己的北藝大畢製與多支代表作品，如林書豪球鞋廣告、透過畫面展現出外套「比羽毛還輕」的宣傳影片，以及金曲獎的主視覺設計。他分享製作流程，從手繪分鏡，再接著挑選其中關鍵的畫面進行單張渲染並測試風格，一直到完成動畫，每一步都強調創意與實驗精神。在提及NFT浪潮時，他也反思藝術與商業的平衡，強調「作品如何注入價值，是藝術與市場之間的翻譯」。
劉導演也介紹了劇場創作計畫《感覺的邊界》，以「沉浸式體驗、感官探索」為主軸，讓觀眾在50分鐘中穿梭不同感知世界。最後，他總結動態影像的未來趨勢——即時互動、跨媒介整合與AI工具化——並提醒創作者：「重點是找到自己的語言，用自己想要的方式說話。」
在問答環節中，面對「如何在短時間完成工作」的提問，他說會靠 Notion管理待辦事項，當下無法完成也沒關係，之後補完就好。談到挫折，他坦言：「我每天都想放棄，但藝術家不被看好是必經的路。」至於如何找到志同道合的夥伴，他建議多發作品、多參加線下聚會，「讓別人看到你，合作的機會自然會出現。」
