撰：袁伯勳｜校：江洺葑

　　本次講座邀請德國抽象實驗動畫藝術家 Max Hattler 主講，主題為「抽象實驗動畫的可能性」。其創作作品橫跨動畫、影像、光雕、生成藝術等領域，以其幾何、節奏、對稱與音樂性的特殊風格著稱，是當代抽象動畫的代表人物之一。講座共放映十六部短片，從視覺音樂的歷史脈絡出發，探討他如何以數位技術重構人類感知與影像語言。

　　出生於德國烏爾姆的 Max，自幼受父親——爵士搖滾樂手 Hellmut Hattler ——耳濡目染影響下，形塑了他「視覺音樂」美學的創作思維。與多數動畫導演不同，Max 從不以「敘事」為出發點，他坦言自己「不擅長繪製分鏡，而更想用音樂的方式表達」。而敘事性的去除也為動畫帶來異想不到的效果，透過幾何的象徵性，Max 精巧的投射出，對主流審美霸權的抗議、地緣政治與意識形態衝突等社會議題。

　　講者分享了其獨特的創作流程：不寫劇本、不畫分鏡，僅設定一個概念與規則，然後透過實驗、測試、隨機生成等方式推進。他幽默形容分鏡是一種「蓄奴制」，限制了畫面的自由生長。Max 偏好在 Photoshop 與 After Effects 中直接構築幾何結構，有時使用照片與幾何圖形，有時又以聲音驅動畫面。再透過將圖像轉換成聲音的技術，使抽象畫面與配樂相契合，進而使他的動畫拓展出敘事之外的發展可能。

　　對於科技的發展，Max 也分享他對生成藝術與人工智慧的看法。他表示其曾在課堂中使用 Midjourney 作為教材，透過教導學生認識新的工具，了解到技術的更迭不在於取代，而在於藝術的拓展。

　　整場講座中，Max Hattler 始終圍繞於「抽象的自由」此一命題，述說如何讓影像脫離敘事束縛，回到節奏與感知本身。他相信抽象動畫能喚醒觀者對形與聲的敏銳，打破視覺固有的理解模式，讓觀者進入敘事之外的意會。講座最後，他以一句話作結：「抽象並不是遠離世界，而是另一種觀看世界的方式。」這句話道出他藝術觀的核心——在幾何的秩序與混亂的繽紛之間，尋找人類感知的節奏。