時間：10/30 (五) 15:30～17:30

地點：北藝大藝文生態館 K301

主講人：張徐展

導演簡介

現為專職當代藝術家、藝術動畫小導演、華麗的奇怪寶貝訓獸師。
擅長揉合擴延電影、實驗動畫、錄像裝置、大型多頻道投影裝置創作與雕塑物件，作品常見奇異、怪誕的影像擴展，擅以結合各式隨手的當代生活經驗，圍繞於「 個人之於社會經驗的謬察、文化流動中家族紙紮記憶與技藝的狀態思考」。

曾發起「超越實驗」展覽/影展，探討臺灣當代動畫與影像藝術，推動電影藝術與美術館空間影像的混種動畫，並與成員共同創辦「新興糊紙文化組織」推動臺灣紙紮工藝與文化教育。

他是首位獲頒德意志銀行年度藝術家獎的臺灣藝術家，影像作品「熱帶複眼」獲得第59屆金馬獎最佳動畫短片獎、第45屆金穗大獎、薩格勒布國際動畫影展評審特別獎等國內外獎項。於2023年獲頒第12屆總統文化獎青年創意獎，2024年獲「Future Generation Art Prize 未來一代藝術獎」特別獎，更在2025年連續展出於多個國際大型展會如第11屆亞太當代藝術三年展、第12屆美國聖塔菲國際雙年展、第18屆日惹雙年展，於 2025 年作品獲典藏於法國巴黎龐畢度藝術中心 ( Centre Pompidou, Paris )。

熱帶複眼（2022）

本片以臺灣特有的「死亡喪葬祭典的紙紮技法」進行製偶，並拍攝而成逐格動畫，片中開場的皮影鏡面，幻化成一尊如薩滿般的動物舞者，影像透過蒼蠅的視角，創造一種複眼式的蒙太奇電影語言，並以臺灣藝陣舞蹈，重新以複數視角演繹東南亞民間故事「鼠鹿過河」，來詮釋一文多本的跨文化面貌。讓觀眾透過蒼蠅的複眼，將民間故事當作一種容器，運用鏡子、影子做隱喻的象徵詮釋，反射文化認同、身份、種族、在地性與世界性的流動變化，詮釋其世界文化表面看似相異，內裡卻相似的結構本質。

Si So Mi（2017-2018）

本片以臺灣特有的「死亡喪葬祭典的紙紮技法」進行製偶，並拍攝而成逐格動畫，片中開場的皮影鏡面，幻化成一尊如薩滿般的動物舞者，影像透過蒼蠅的視角，創造一種複眼式的蒙太奇電影語言，並以臺灣藝陣舞蹈，重新以複數視角演繹東南亞民間故事「鼠鹿過河」，來詮釋一文多本的跨文化面貌。讓觀眾透過蒼蠅的複眼，將民間故事當作一種容器，運用鏡子、影子做隱喻的象徵詮釋，反射文化認同、身份、種族、在地性與世界性的流動變化，詮釋其世界文化表面看似相異，內裡卻相似的結構本質。

影像日誌 no.1 - no.19（2013-2014)

《影像日誌系列》是於不同區域進行「現地製作」的動畫計畫，由數個極短篇單頻道動畫錄像組成，作品初始的製作模式是試著翻轉電影動畫工業中流程化且費時的製作方式，去除制式化的生產模式，以「不預先繪製腳本、故事、角色、敘事設計」等前置作業，而是於駐地區域，隨意識現場取材，將駐地空間發生中的「真實事件或人、物 」直接挪至動畫中作為影像題材，以動畫的方式記錄奇想，將駐地觀察的事物，濃縮成期間發生的極短篇動畫劇場。

陰極射線管的神秘儀式（2012）

《陰極射線管的神祕儀式》將電視介面傳遞電子光學顯像傳至肉眼的時間，視為一種輪迴儀式，影像的螢幕（介面）被視為一種可以穿透介面空間的媒體樂譜，藉由穿透介面，回到媒體報導現場，在慾望與病態媒體介入輿論，生成高漲亂鳴的社會景像，一場充滿詭異憤慨、荒誕輿論的迷亂神情。影像中的舞台放置了大量由舌肉延展的符號密碼，以建構影像的慾望世界，由撕開真實性的CRT螢幕開始，流竄的訊號、提問影像真實的類比掃描線、再生的介面、空間升降的舌苔、舌肉指揮棒，而所有的一切從被撕裂的電子設備「陰極射線管」開始……。