【王偉帆】走過皇藝的挑戰與成長，動畫導演王偉帆淬鍊獨特創作視角。

去年剛結束英國皇家藝術學院（RCA）學業返臺的王偉帆，目前身兼獨立動畫短片創作、接案與業界工作等多重身分。相較於單純的動畫繪製，他的專長更聚焦於美術設計、場景氛圍營造、分鏡調度以及執導。

談起在英國名校 RCA 的進修經歷，王偉帆形容那是一段「很棒的痛苦過程」：面對校風崇尚率性、隨機的手感（Roughness），講究風格精緻完整的他，也曾面臨強烈的水土不服。然而，這段把自己拋入異質環境的試煉，反而讓他更加篤定自己的創作方向，從文化衝突的挫折中提取經驗，更深刻地理解了自己。目前他正延續這份歷練，著手將原本三分多鐘的畢業作品，發展為七分鐘的短片，並與法國製片人展開跨國合作。

王偉帆坦言，從學生創作跨入職業生涯，必須面對預算、人力與海外補助等繁複課題，是一場全新的學習。

作品屢獲國內外影展肯定的他，對參與克羅埃西亞薩格勒布動畫影展（Zagreb）的體驗印象深刻；但他也提到，影展更像是一把「鑰匙」，而非創作路上的終極目標，做出能說服觀眾以及自己的作品，才是作為一位創作者的核心課題。面對時下熱議的 AI 技術，王偉帆抱持開放態度，將其視為輔助發想與尋找參考的工具，但在自身作品中，他依然堅持親手雕琢，以其深厚的美術底蘊，走出屬於自己的動畫美學。

今年10月即將迎來第十六屆關渡國際動畫節，王偉帆與同屆畢業的王葳等人共同執導、製作的《花園》，將在校友單元的現場進行放映與座談，歡迎有興趣的觀眾前來一同欣賞這部帶有奇幻色彩的短片作品。

【許芷甄】紙筆之間捕捉夢境流轉，專訪東京藝大動畫創作者許芷甄。

目前就讀於東京藝術大學映像研究科碩士三年級的許芷甄，是一位獨攬前期美術發想、分鏡、動畫製作到影像後製，全方位的實驗動畫創作者。在她仍就讀於臺北藝術大學動畫學系時，曾於關渡國際動畫節看見日本獨立動畫大師山村浩二的作品與東藝大學生創作特輯，讓她驚嘆「原來動畫可以這樣表現」，從此埋下赴外追尋表現多樣性的種子。

進入東藝大並加入山村浩二教授的研究室後，許芷甄深刻體會到觀點多樣的自由風氣。學校注重學生的自主探索能力，透過「研討會」將師生齊聚一堂，針對世界各地的作品逐格分析、與同儕討論，讓她看見了動畫創作的無窮可能性。她的作品《I》正是這段學習經驗的體現——使用黑紙與粉彩作為媒材，在沒有預先分鏡規劃下直接作畫、反覆塗抹擦拭，生動重現睡眠時腦海中的影像不斷生成、疊加並行的隨機性質。

面對當前 AI 技術對動畫界的震撼，許芷甄認為，AI 生成往往呈現出過度滑順、平均，反而缺少了人類創作中不可或缺的亂數美感。但她也分享另一方面的觀察，近年來也出現一些實驗創作者試圖藉由 AI 工具，把玩一種與手工質感全然對立的「無錯」狀態；可見創作者們無論是否支持人工智慧的使用，仍然都在以各自的方式不斷嘗試新事物，而非仰賴舊有的模式。

即將迎來第十六屆的關渡國際動畫節，其特色之一為由臺北藝術大學師生共同策畫與執行，是全球少有由學校主辦的國際影展。芷甄鼓勵學弟妹把握在校內觸手可及的機會，多方接觸各式各樣的作品，才能真正摸索出屬於自己的喜好與定位。在今年動畫節的校友單元，也將放映許芷甄的作品《I》，描繪燭火閃爍、永無止盡的夢境世界中，逐漸曝光的潛意識碎片，形變成各種各樣的姿態 ；歡迎前來現場觀賞導演的精彩作品與幕後分享。

【吳承筠】思緒凝鍊成純粹物質，導演吳承筠談動畫的美感與遠見。

畢業於北藝大動畫系第六屆的吳承筠，曾短暫離開產業，後帶著歷時多年、既痛苦又好玩的短片作品《工》返回，驚豔大眾的感官。《工》透過實驗性的敘事，寓言人與工作、作品之間的關係，並加入臺灣傳統樂器—月琴，成為表演的一部分，時而咆哮、時而竊竊私語。對他而言，音樂是「骨」、動畫是「肉」，緊密交融而不可分離，共同推動著無對白角色不言自明的情感；因此，他特別看重音樂與影像骨肉合一的感覺，而不是動畫被配樂環繞著，各自往前走。

作為今年度關渡國際動畫節的初審評審，吳承筠分享，看學生作品時，他更在乎創作者在有限資源下展現出的可能性；而面對一般組，他則期待看見作者對世界的獨特觀點與洞見，並能自由把玩手上的媒材，製造令人耳目一新的內容。他是這樣形容短篇動畫創作：篇幅雖短，但若能將瑣碎思緒提煉成一種純物質，凝聚於影格中，「就像鑽石不需要很大，但是他很閃亮、令人珍惜，若可以把一件事情或很多的觀點放進一個短篇的篇幅裡面，那會是一件很美的事情。」

面對快速變革的時代與 AI 生成技術的爭議，吳承筠以更長遠的時間軸看待：好作品一定會留下來，而二三流的作品則一定會被時間的洪流沖去。技術背後的著作權、環境、倫理……等問題，或許也是生而為人的探問。最後，他也溫柔勉勵在學的學弟妹，在瞬息萬變的世界中，不要畫地自限，盡可能多方嘗試，更深地認識自己，因為無論局勢如何轉動，創作者最根本的功課，始終是學會與自己和好。

【王葳】纖細筆觸蘊藏職人精神，與觀者共譜閱聽節奏的創作者王葳。

王葳目前主要從事獨立出版漫畫創作，同時承接插畫與動畫專案，並曾擔任多部動畫作品的導演；近日剛結束其漫畫新作的原稿展覽《蝙蝠》。從北藝大畢業後，她選擇將心力投注於漫畫、插畫與動畫這三種視覺傳達媒材。

論漫畫、插畫與動畫的差異，王葳認為三者本質上皆為敘事的工具，最主要的差別在於觀看的「節奏」。她指出，動畫的觀看節奏多由作者掌控，觀眾較難中途暫停；漫畫則賦予讀者主導權，能隨個人興趣在特定畫面停留；插畫的開放性最高，觀眾可能僅滑過兩秒，也可能在畫作前駐足許久。在創作時，她會依據腦海中故事的特性，選擇最適合的呈現方式。

在數位工具普及的當下，王葳依然堅持使用傳統手繪。她表示，手做與實體作品具備電腦無法複製的隨機性，且在展覽場域中，實體原稿往往更能吸引觀眾。

對於有意從事自由接案或以創作維生的後輩，王葳建議主動去攝取資訊，關注各類補助機會，並勇於推薦自己。她強調：「你不知道畫出來的東西會被誰看到，所以每一個作品都要認真以待。」

面對現在大量湧現的AI生成影像作品，王葳認為現階段的AI生成作品仍缺乏靈魂，個人尚未接受其作為最終呈現；她僅將其作為搜尋動態參考與測試劇本基礎邏輯的工具，而非絕對遵從的標準。

今年10月即將迎來第十六屆關渡國際動畫節，王葳與同屆畢業的王偉帆共同執導、製作的《花園》，也將在校友單元的現場進行放映與座談，歡迎有興趣的觀眾前來一同欣賞。

【吳中義】踏出製作現場積累生命歷程，吳中義回顧動畫創作與美學觀點。

畢業於國立臺北藝術大學動畫學系，曾任職於動態影像設計公司，後因偏好非商業類型的動畫創作，轉而加入王登鈺導演的團隊，目前主要負責動畫前期設定、分鏡構圖及劇本創作。

在自身創作與評選作品時，吳中義最看重創作者的「個人美學」。他解釋，這不限於美術畫風，更包含觀察視角、觀點及分鏡鏡位的選擇。

談及學生作品《志豪》，吳中義分享，該作靈感源自日本動畫導演山村浩二的作品《頭山》。他以致敬與在地化的方式，探討將相關劇情設定於臺灣社會、環境。同時，他融合了「土地倫理」的概念，將土地定義為人類、生態與環境的整體，呈現人作為土地概念在臺灣的演變。

回顧北藝大動畫系的學習過程，吳中義認為最大的收穫在於同儕間的討論與競爭。他指出，出社會後難以再擁有能夠共同討論創作的夥伴環境，因此建議在校生應倍加珍惜。對於身處快節奏時代的學弟妹，吳中義也建議大家不要僅埋頭於動畫製作。他指出，年輕創作者的生活經驗有限，因此他鼓勵大家多體驗動畫以外的生活，積累豐富的生命歷程後，再運用動畫媒材進行創作。

針對 AI 在動畫製作上的應用，吳中義支持將其作為資料蒐集、參考或基礎技術（如填色）的輔助工具，但不傾向讓 AI 直接呈現於最終動畫作品中。他認為，動畫是一幀一幀花費時間與人力去創作的藝術，而 AI 的生成機制更接近直接拍攝，其本質是否屬於動畫仍存有疑慮。

【林維玟】靜動之間安放創作初心，訪談資深動畫美術林維玟。

林維玟（Hihö）為國立臺北藝術大學動畫學系第一屆畢業生，長期於臺灣動畫產業發展。近年她將重心集中於美術、背景與色彩設定。對林維玟而言，平時分享動畫與插畫作品是平衡工作與個人生活的方式。她表示，動畫能夠呈現更多動態效果，而插畫雖為靜態，卻能更完整且精準地表達特定意念。考量工作排程，她多以插畫進行個人創作。

詢問其靈感來源，林維玟傾向在工作之餘的放鬆時間及大自然中汲取養分，透過離開電腦螢幕、接觸自然環境來充實創作靈感。

回顧進入臺灣動畫產業的歷程，她也曾面臨個人創作與團隊工作的衝突，後來在團隊配合與行政流程中逐漸找到平衡。她提醒學弟妹，除了動畫創作，時間管理、金錢規劃與排程能力，也是創作者的重要課題。

面對 AI 技術，林維玟指出 AI 在業界前期的溝通上確實能快速建立共識、降低成本。然而，AI 只是工具，創作者本身的專業知識才是決定作品成敗的關鍵。她強調，創作者不能因使用 AI 而省略專業步驟，唯有具備足夠的專業知識，才能善用 AI 工具產出高品質的完整作品。