大師講座:動畫配樂
繼昨天在動畫系舉辦的國際動畫配樂工作坊之後,我們很榮幸再一次邀請 Lampl 老師舉辦有關動畫電影配樂的演講。 今天下午的演講在藝文生態館舉行,Lampl 老師這一次主要跟我們分享了美國的動畫配樂的歷史。 動畫配樂大致上可以分為三種,第一種是用於卡通(Cartoon),第二種是音樂劇(musical),例如百老匯,而第三種則是給真人電影的配樂。Kenneth Lampl另外更依據年代順序,依次介紹對於美國動畫片配樂歷史上有重大貢獻的配樂師作介紹,像是 Carl Stalling、Hoyt Curtin、Frank Churchill、Paul Smith、Leigh Harline、Alan Menken等人。 最早的動畫音樂是在戲院現場請音樂家演奏的,也是著名作曲家 Carl Stalling 起步的地方。後來他加入迪士尼,是為 Disney 第一位專職作曲家,在 Disney 旗下工作期間共製作了超過 20 部音樂動畫影片。Carl Stalling 發明了「節拍音軌」,也是他最先開創了先製作樂曲,再配上動畫的工作模式,後來發展為「音樂和畫面的高度同步」。因為這種高度同步的代表作就是米老鼠,所以這種風格也稱之為「Mickey Mousing」。此方法日後也成為動畫製作的傳統,直至今日仍有動畫會使用此方法。 第二個重要的配樂家是 Hoyt Curtin,Hoyt Curtin工作於美國電視動畫大廠 Hanna-Barbera,也是該公司第一位作曲家。他讓傳統動畫配樂結合了爵士和五、六零年代的流行音樂。不刻意追求音樂和畫面的同步,而是讓音樂來營造氛圍;他也開創了一部動畫使用多種不同配樂的先河。 Frank Churchill、Paul Smith 及 Leigh Harline 則在 Disney 黃金時代創作出了無數經典樂曲,像是第一部動畫長片 ⟪ 白雪公主與七矮人 ⟫。此時期同時也受到百老匯音樂劇全盛期影響而有所改變。在 Walt Disney 死後,則是由創作過 ⟪ 美女與野獸 ⟫ 、 ⟪ 小美人魚 ⟫ 等配樂的作曲家 Alan Menken 重啟 Disney 的爐灶,將 Disney 的動畫片推上另一個高峰。 另外,在非 Disney 的作曲家裡,和 Tim Burton 長期合作的 Danny Elfman 擅長使用非典型傳統動畫配樂,卻同時能夠致敬 Disney,創造出不同風格。 隨著時間的推移,動畫配樂逐漸發展成熟,與電影配樂之間的界線也變得模糊。於是 Lampl 老師鼓勵所有動畫創作者去多思考:「音樂如何影響動畫?」,我們應該多去權衡音樂與動畫之間的連結。 在最後的 Q&A 時間,Lampl 老師回答了大家提出的一些問題。 Q:請問動畫導演如何與作曲家進行良好的溝通? A:我建議導演要先確定自己想要的風格,就算用的術語不專業也沒關係。當然合作的方式因人而異,但是我建議越早找到合作的對象越好。你可以越早開始嘗試、磨合,這對你之後的職場也有幫助。 Q:您覺得導演使用暫時配樂來和作曲家交流,是否對作曲家會有一定的限制? A:使用暫時配樂可以有效率地傳達導演想要的音樂風格,雖然會對作曲家發揮一定的限制,但在擁有一個成熟的合作模式之前,這是最好的方法,所以這也對年輕人特別有幫助。 Lampl 老師還鼓勵學生:年輕人是未來,而不是我們這些老教授,我們負責的是把工具交給你們,然後你們再傳承下去。 今天的國際演講也完美的落下帷幕,感謝 Lampl 老師與我們分享這麼多有趣的經驗。也讓我們期待與 Lampl 老師下次相見。

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