原創動畫團隊的生存之道:從台灣出發
這次活動很榮幸邀請到原金國際總監,王世偉導演分享他從電影特效指導至成立原創動畫公司,在動畫界工作的心路歷程。 在開始前,導演笑著說這場講座對他有很大的意義,因為,本次講座的主題正好與18年前他在北藝大科技藝術研究所的講題完全一致!但不同的是,這次站在講台上的他,是這些年真正在原創動畫道路上奮鬥並倖存下來的實例,本次講座可說是王世偉導演生涯中的里程碑。 在紐約待10年後回台所帶來的「異鄉感」,讓他得以拋開所謂台灣產業的包袱,從而正視、挑戰所有動畫創作者共同面對的困境。 導演做了原創的過程循環示意圖,­從角色、故事、發行、授權來看原創內容的營運。 先是有新的想法、點子→制訂規格集數→編找團隊、劇組→編列預算→完成以概念發展的大鋼→美術設計→進入執行階段→修改確認→後期→呈現→得到反饋→產生了新的想法,如此循環。 導演將動畫行銷背後諸多量化流程,包括視覺美術等要件羅列出來,每個環節都需要好的團隊分工來支撐。介紹完大致編制後,導演藉牛奶舉例,由原本只是喜愛喝牛奶到開工廠量產牛奶,動畫團隊實際營運與初衷也許會有很大不同。當一個團隊想要長期走下去,動畫不再只是單純的創作,從原創到接案,為動畫影集奔走尋找投資方,有時甚至會出現大家輪流擔任會計的狀況。一部動畫作為「產品」推廣,勢必要將目標群眾、平台及行銷手段納入考量,作為「產品」的動畫與「動畫」本身的勢必會有所差異。「做動畫是為了什麼?是為了生活?還是樂趣?」談及「動畫本身」,導演以漁夫與商人在名利間迂迴後回到原點的故事提醒我們,別忘了思考製作動畫的初衷。 介紹完團隊運行模式,導演用金字塔圖解剖台灣動畫公司接案類型的現況:技術為基礎,並由人力與美學向上構建,再用圓餅圖表現三種類型的占比。從吃重技術層面的工商簡介到藝術成分較高的動畫電影,以及科技藝術等。接下所有形式的案件成就口碑生意,或潛心鑽研,朝向特定方向接案,導演進一步討論了各個公司在不同選擇下做的考量與犧牲,並藉此以藝術對比技術,提出台灣動畫產業方向上的反思及未來的願景。 回到實例部分,導演從原金國際執行、經歷過的科技藝術案,帶我們看台灣動畫產業多面向的可能性。 2010年導演帶領團隊於松菸展牆,試著以觀眾位移做非線性剪接的互動投影動畫展,雖然因人流問題裝置呈現效果有些不如預期,這一次嘗試卻也開啟了另一個合作的機會。一間法國精品公司表示對松菸展牆的興趣,邀請他們利用科技藝術結合走秀伸展台打造華麗投影佈景,製造出古典建築雄偉大器的高挑感。當時團隊尚在摸索舞台動畫投影這項技術性媒材,可以說是全台首次使用這樣高強度的投影設備,從解析度到串聯同步,過程經歷了許多小挫折,最終在成員的共同努力下圓滿達成。 正是因為有上述一次次的嘗試,才有了最後文博會上的180°環形投影、國美館的360°C環形劇場。對互動裝置,導演說要「引導觀眾去體驗,而不是單純將機關藏起來」,如何設計動線,從觀眾的角度去設計裝置,是一項重要課題。 在最後的QA時間,導演也藉曾經手並由法國主導的跨國合作案,簡單敘述台灣動畫公司的常見規模、編制,並與他國的產值對比反思。還提到了《Mumuhug》的版權販售經驗,及如何維持公司的形象及價值等等豐富的市場經驗。 感謝王世偉導演精彩的講座,讓我們進一步深入了解動畫產業、再進行反思,並看見其未來多方的可能性。

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