大師講座:動畫空間的描繪與運用
今天很榮幸邀請到德國動畫藝術家Raimund Krumme主講關於動畫空間的描繪應用。 Raimund同時擔任加州藝術大學教授、並作為獨立動畫創作者,以及商業廣告動畫製作的三重角色活躍於藝壇,藉本次活動與我們分享的主題是Raimund創作時特別注重的「空間與角色關係」。 Raimund簡單介紹了創作的三大要素:世界(空間)、角色(物件),以及故事所代表的的情節發展的時間線。另外也補充說明了動作與空間密不可分的關係。並演示了他運用光影與黑白,線條和幾何構圖的個人創作風格。 Raimund將講座內容分成了三個大主題,分別為形式、空間舞臺的構圖、空間中的演繹。 在第一個主題的部分,Raimund藉由8部短片,帶領聽眾認知如何運用各種形式「在空間中創造無限可能的世界」。 首先是透過一維度線條的形式:Raimund舉了三部個人商業廣告作品及一部學生作品為例。 前者包含像是從一句廣告詞「旅行不只是A到B」為發想,由一條線為創作出發點的商業案,或是由畫面中不停縮放變形的線條創造出空間感的「跳舞的商標」作品;後者則是由一維的線性變化去描述三維度運動的⟪SNAIL TRAIL⟫。當我們依照物件的個性設計運動的方式,調整移動速度的安排,即便是外型抽象的角色也能被理解並產生共鳴。 在三維度創作的形式中,Raimund以自己的作品⟪Crossroads⟫作為範例,每當空間的大小、遠近、質地變換時,相對應的聲響與回音使得畫面更加可信。曾經在電台工作的經驗培養Raimund對音效的重視。如果觀看Raimund的作品,不難發覺這一點。 第二個主題說明空間舞臺的構圖,Raimund分享了3部影片及自己創作籌備階段的手稿。 其中影片有以自身與父親相處關係為發想,只藉兩人一線演繹的⟪Rope Dance⟫作為舉例。而創作前置的部分Raimund則分享了自己的故事分鏡及墨線稿,配合著稿件聽完本人的講解後,令人對他利用筆觸的運動創造空間性的能力又多一分敬佩。 第三個主題「空間中的演繹」,則是先以Raimund參與分鏡的實拍短片來說明,此片藉電腦及鏡頭的聚焦移動,主觀鏡頭踉蹌行走於扭曲、不停變化比例的房間哩,創造出了病人暈眩的狀態。 在最後,Raimund以⟪Frozen Lake⟫作為這次講作的最後一部影片。故事發生於一片雪白湖畔,白色空間增加了想像及演繹可能性,由一對主從角色展開。 Raimund也提及自己平時觀察並速寫柏林的城市風景,有助於建立對透視感的掌握。 在開放觀眾問答的QA時間,有人詢問Raimund如何於商業案中仍能盡興創作,而他的回答為本次活動做了完美的收尾:「創作作品就是開創了一個世界,你在你的世界放下一個規則,只要符合著那個規則,剩下的就任你去操弄任你去把玩,因為那是你的世界,你的空間。」

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